Hollywoodi õudusfilmide kogukonnas peavad pead pöörlema kiiremini kui väikese tüdruku oma Eksortsist. aasta suve enneolematu edu Kinnisidee ja Tagatoadkaks tagasihoidliku eelarvega originaalfilmi noortelt filmitegijatelt, on tõestanud vaatajaskonna isu värskete uute vaatenurkade järele, mis on nii ainulaadsed kui ka kummitavad, mitte aga taaskasutatud frantsiisihinna järele, mida stuudiod on meile juba aastaid kurgust alla ajanud. Veel üks kandidaat, kes on valmis liituma hiljutiste indie-õudusrõõmudega: LeviticusAustraaliast pärit film, mis on tekitanud Internetis suurt suust-suhu levikut alates selle aasta alguses Sundance’i filmifestivalil esilinastusest ja mille levitamiseks valis Neon.
meeldib Kinnisidee, Leviticus on huvitatud sellest, mis juhtub siis, kui me lõpuks oma kiindumuste objektile jõuame – ja mis võib siis hukatuslikult valesti minna. Aga kus see kaos on Kinnisidee on otseselt süüdi selle meespeategelane, kes sunnib oma soovi tahtmatule peremehele peale, õudused Leviticus lõppkokkuvõttes ei tule need armastajatest ega nende igatsusest, vaid ümbritsevate inimestest. Naim (Joe Bird, kes debüteeris kõigest 14-aastaselt 2022. aasta Aussie õudusfilmis Räägi Minuga) ja Ryan (Stacy Clausen) on kaks teismelist poissi, kes elavad üksluises Austraalia maapiirkonnas, kus elektriliinid sumisevad lakkamatult ja inimesed, kes on riietatud ainult taupe varjundites, kummardavad tuhaplokkidest ehitatud kirikutes. Nende oma on selline linn, kus peate oma lõbuks tegema ja poisid teevad seda: uurivad lagunevaid hooneid, tõusevad kõrgele ja armuvad üksteisesse. Naim, kõhnum ja häbelikam kui toonides ja kerubikujuline blond Ryan, kolis linna, sest tema raskustes olev ema Arlene (Mia Wasikowska) otsib kogukonda ja korda, mida ta leiab range evangeelses maailmas.
Nagu HBO-s Pool meesmaailmas Leviticuskujundavad teineteise poole tõmbunud noormehed oma soove üldiselt vägivallaga: filmis loobivad kaks armastajat teineteise pihta kividega enne suudlemist, samas kui Naim ja Ryan lubavad end lõpuks pärast maadlust omaks võtta. Tõeline vägivald saabub aga siis, kui reetmine toob poiste veidruse linnaelanike tähelepanu alla, kes kutsuvad kohale “vabastusravitseja”, et viia läbi usulise rituaali vormis pöördumisteraapia. “Kogu teie iha, kogu teie sündsusetus, kogu teie soov peab nüüd minema,” ütleb jutlustaja. Järsku kummitab Naimi ja Ryani esialgu nähtamatu jõud, mis kriimustab ja küünitab neid alati, kui nad on näiliselt oma mõtetega üksi jäetud, tõstes neid kõri kaudu õhku ja rebides nende liha. Lõpuks näeme, et julma irooniana on üksus tegelikult võtnud selle kuju, mida poisid kõige enam ihaldavad: üksteist. Kui Naim vaatab oma üleloomulikku piinajat, näeb ta oma armastatud Ryani nägu ja vastupidi.
See on geniaalne edevus, mis ei jäta poisse kunagi päris kindlaks, kas nad saavad üksteist usaldada – kas see on see päris Ryan või tema koletu duubel? Lõppkokkuvõttes saab selgeks, et ka nemad ei saa tegelikult kedagi teist usaldada, kuna nad on läbi kukkunud või reetnud praktiliselt kõik ümbritsevad, politseinikest poepidajate ja Naimi enda emani. Arlene räägib oma pojale, et selle rituaali eesmärk on päästa ta elust, kus ta võib sattuda geivastase vägivalla ohvriks – hoolimata või ehk isegi aru saamata, et ta ise vägivallatseb.
Leviticus ei ole a lõbus hirmus film, viisil Kinnisidee või Tagatoadja selle kummalised intiimsuse hetked hoiavad tõenäoliselt teatud homofoobsed fännid eemal. Kuid selle eeldus on piisavalt ainulaadne, tema teema on piisavalt võimas ja selle peaesinemised on mõlemad sobivalt kaasahaaravad, et see tähistab järjekordset väärilist lisa sellele, mis on olnud tähelepanuväärne õudusaasta. Filmi tõeline õudus ei seisne mitte hirmuäratustes ja tormises – ehkki aeg-ajalt lubab see seda, näiteks siis, kui jätame kellegi kõrvaga hüvasti –, vaid mõistmises, et nagu inimliku seksuaalsuse olemuse puhul, pole külgetõmbe võitmiseks tõelist võimalust. Poistel pole “võitu”, kes ei suuda ohtudest hoolimata iha või helluse hetkedel teineteise poole tõmmata. “See tuleb teie jaoks, kui olete üksi,” ütleb üks tüdruk, kes oli enne poisse rituaali läbinud. “Sa ei saa seda peatada. Miski ei pane seda peatama.”
See tundub eriti kõlav, arvestades suure osa õudusžanri kummalisi teemasid – alates varajastest filmidest James Whale’ist kuni Õudusunenägu Elmi tänaval 2 juurde Karjuda— nagu kirjanik ja režissöör Adrian Chiarella väidab filmiga kaasnevates pressimärkmetes. “Meid tõmbavad õudusfilmid nii palju, sest me ei vaata, kuidas koletised terroriseerivad nende filmide kangelasi, vaid tunneme ka seda, mida tähendab olla koletis,” räägib Chiarella. “Mida tähendab olla demoniseeritud ja surutud ühiskonna äärealadele.”
Selle allteksti eristamine on see, mis muudab Leviticus (nii nime saanud Piibli raamatu järgi, mis nimetab homoseksuaalsust jäledaks) tavalisest õudusfilmist millekski ainulaadselt nauditavaks – isegi ilusaks. Šamaani pöördumisteraapia rituaal, mis muutub hookeyst ootamatult hirmutavaks, sõltub religiooni kui reaalsuse ja homoseksuaalsuse kui deemonliku jõu aktsepteerimisest poiste sees, mida välja aetakse – või vähemalt nii tahavad kaht armastajat ümbritsevad täiskasvanud, et nad arvaksid. Kuid Naimil või Ryanil pole midagi oma olemuselt viga, nagu film – ja eriti selle avastseenid varastatud pilkudest, mis annavad teed varastatud suudlustele – selgeks teeb. Nende armastuslugu mängib alguses nagu iga teine. Mis lõpuks terrori tekitab Leviticus on neid ümbritsev fundamentalism, mis poistele peale surutakse ja millegi ilusast millekski koletuks muudab. See ei ole nende tõmme üksteise vastu, mis olemuslikult hirmutav; nii õpetatakse neid sellesse suhtuma.
Credit Post By: