On neljas juuli filmis “Viimne päev” ja ilm mängib palli: selline pehme, lörtsine suvekuumus, mis on loodud lehtedega aiapeoks. Kuid Rachel Rose’i elegantselt vaoshoitud, sisestatud karakteruuringust käib läbi külmavärin. See kriipsutab filmi laitmatult valgustatud kaadrite servad ja paneb selle kaks peategelast, keda pingsalt kehastavad Alicia Vikander ja Victoria Pedretti, veidi jäigemaks muutuma, suutmata end päevasele tujule alla anda. Mõlemad on emad ja puhkust või mitte, aga teha on palju: toitlustajad korraldada, toidukaubad osta, pediaatri aeg kinni pidada, ravimid võtta. Kuid Rose’i film ei ole tavaline koduse rahulolematuse portree, vaid haarab selle asemel midagi raskemat ja vähem käegakatsutavat: tunnet, et olete oma eluga sammult välja libisenud.
“The Last Day” on Virginia Woolfi “Mrs. Dalloway” teine adaptsioon, mis esilinastub sama paljude kuude jooksul, kuigi Rose’i riff on isegi lõdvam kui Chuko ja Arie Esiri suurepärane Lagose komplektiga “Clarissa”, mis just Cannes’is kummardus. Filmid on nii kontseptsiooni kui ka narratiivse suuna poolest piisavalt erinevad, nii et nende jagatud lähtematerjal ei tohiks kummalegi kaubanduslikuks takistuseks olla: Woolfi 1925. aasta romaani filosoofilise täpsuse ja keerulise feminismi tunnistus annab vaid tunnistust sellest, et see on üle sajandi hiljem inspireerinud kahte veenvat kaasaegset tõlgendust. (Kolmas Woolfi adaptsioon, Haley Bennetti peaosas mängiv “Öö ja päev”, esilinastus selle kuu alguses SXSW Londonis; võib-olla on täielik taaselustamine hoos.) Tänu oma lihvitud käsitööle ja peenelt kontrollitud esietendustele – Vikander on ühes tugevaimas sõidukis pärast kümnendi tagust Oscari-võitu – peaks see Tribeca esilinastus kindlustama arthouse’i jagamise.
Rose on visuaalkunstnik, kes on tuntud oma sensoorselt juhitud videoinstallatsioonide poolest, mis uurivad inimese seisundit ja selle suhet loodusmaailmaga. Ehkki see võtab tavapärasema narratiivi vormi, on „Viimane päev” selle teosega stiililt ja ulatuselt kooskõlas, alustades oma kütkestavatest avakaadritest metskitsest ja tema karvasest New Yorgi osariigi metsades – rahus rohelises ja sosistavas õndsuskeskkonnas, enne kui see on vägivaldselt ühendatud meie valdkonnaga. Eric K. Yue lopsakas kinematograafia on teravalt häälestatud valguse ja tekstuuriga – päikesetriibud looma karusnahale, pimedad sügavrohelised varjud metsas –, samas kui sama nõudlik helikujundus isoleerib ja moonutab loomulikku ja ümbritsevat, muutes selle veidraks.
Jardide kaugusel lahkub Julia (Vikander) oma imposantse koloniaalmaja, et alustada asjaajamiste ja kohtumiste päeva enne suurt neljanda juuli kogunemist, mida tema ja ta abikaasa igal aastal korraldavad. On vaja koguda makroone ja parandada botoxi; linnas toimub ka kardetud kohtumine kirjandusagendiga (Marin Ireland), mis nõuab järge Julia kümmekond aastat tagasi avaldatud populaarsele raamatule. Julia ei taha talle öelda, et ta pole aastaid kirjutanud sõnagi, kuna abielu ja emadus on suures osas, mitte päris õnnelikult, kulutanud tema aega koos isa hiljutise surmaga.
Täna annab pidu talle selge eesmärgi ja eesmärgi, näiliselt korrastatud elu. Kuid suumige veidi välja ja ta on selgelt, kuid vaikselt triivimas. Teesklust on raske säilitada, kui ta satub juhuslikult kokku endise kirjaniku Peteriga (Wagner Moura lühike melanhoolne pööre), kellega ta pole kunagi päris rahu sõlminud. Ja ainult tema stseenis Peteriga on Vikanderi rabedalt rahulik esitus – kõik kõnekalt tihked naeratused ja vaevaliselt tambitud reaktsioonid – lubatud lühidalt ja ahvatlevalt vihaks lahvatada.
Parklas korjab ta võõra inimese poolt kogemata maha kukkunud rahakoti, leiab sealt aadressi ja lisab selle tagastamise oma ülesannete nimekirja. Rahakoti omanik Taylor (Pedretti) ei märkagi, et rahakoti puudujääk on tema päeva erinevate pingete ja kahe väikese lapse nõudmiste vahel. Isegi enne stseeni arstiga, mis selle välja selgitab, teeb Pedretti esitus – korraga närvilise ja miljoni miili kaugusel – selgeks sünnitusjärgse depressiooni desorienteeritud, õõnsad tagajärjed ja tema pettumuse, et teda ümbritsevad õrnalt juhivad, ilma et teda täielikult mõistetaks. Ja nii kulgeb tema päev, nagu Julia omagi, väliselt sündmustevabal viisil, mis viitab siiski isiklikule murdepunktile, mis on seda murettekitavam, et sellel pole seadistatud taimerit: tuletõrjejaama katsesireenid, mis üha enam heliriba läbivad, annavad jubeda, räige noodi.
Mõned vaatajad võivad olla pettunud narratiivse ilutulestiku puudumise pärast, isegi kui film saavutab haripunkti iseseisvuspäeva pürotehnika iroonilise, palavikuliselt monteeritud väljapanekuga. Kahe naise kaar põrkavad kokku vaid pilguheitlikult ning ei ole tunda ei ühist ega individuaalset katarsist, sest lugu lõpeb, kui üldse, tabamatumalt, kui see algas. Kuid see rahutu, tundmatu pinge õhkkond on otsustava tähtsusega Rose’i passiivses kriisis elude uurimisel, mis hoiab asju nominaalselt koos, kuid seest hääbub. Mõned õnnelikud inimesed võivad jätta “Viimse päeva” tunde, et selles ei juhtunud üldse midagi; teisi, nagu Julia ja Taylor, haaravad põletavad tunded, mida nad ei oska või ei oska nimetada.
Credit Post By: