Viis korda metalbändid leiutasid klassikalisi rokilugusid paremaks

Oleme kõik vaielnud selle üle, millised cover-lood on originaalversioonidest paremad, ja metalheadid ei erine sellest. Žanri eristab tema emotsionaalse hülgamise võime ja järeleandmatu helitugevus. Hingestatud kroon võib tõusta deemonlikuks kiljumiseks ja enesekindlast keskmise tempo trummimustrist võib saada lööv löök. See dünaamiline ulatus loob põnevaid uusi korraldusi.

Seda silmas pidades tahtsime heita pilgu mõnele metallibändile, kes tegid ümber klassikalisi rokilugusid ja viisid need täiesti uuele tasemele. Mõned neist ümbermõeldud teostest, nagu Orgy käsitlus “Sinisest esmaspäevast”, tunduvad olevat pehmema kontseptsiooni loomulikud arengud, ja teised, nagu Type O Negative’i “Suvetuul”, tunduvad olevat täiesti vasakpoolsest väljast väljas. Kuid igal juhul toovad need kaaned algmaterjalis esile midagi uut ja raevukalt kaasahaaravat.

Hea kaane toel on läbi murdnud palju artiste. Sel eesmärgil kasutas LA-s asuv Orgy hea meelega New Orderi 80ndate hitti “Blue Monday” oma kampaanias kriitilise relvana, et panna tohutult populaarsele nu metal -maailmale ulme tantsupõrandale tempel.

Peamine tegur, mis seab Orgy esituse originaalist ettepoole, on puhas raevukus: kus New Order kõlab masendunud – kuid tantsuliselt –, on Orgy raevukas ja pummeldav. Laulja Jay Gordon muudab Bernard Sumneri kaebliku hädaldamise täieulatuslikuks vastasseisuks. Seal, kus Sumner tahab kallistust, tahab Gordon verd. Metalli võime tõsta ebameeldivaid teemasid moonutatud paigutuse valdkondadesse on täielikult nähtav.

Esimese bändina, kes sõlmis lepingu Korni Elementree Recordsiga, vallutas Orgy MTV maailma. Nende debüütalbum “Candya**” müüs plaatina albumi “Blue Monday” ja teise singli “Stitches” põhjal. Billboard nimetab seda plaati üheks “kolmest lõplikust nu metal albumist” kõrvuti Korni “Follow the Leader” ja Kid Rocki “Devil Without a Cause”. Bändi kahjuks ei suutnud nende järelalbum, 2000. aasta “Vapor Transmission” nii palju tähelepanu köita.

Eaglesi kitarrist/vokalist Joe Walsh avab oma soolohiti “Rocky Mountain Way” originaalväljaande maitsekalt ülejuhitavate elektrikitarrite ja enesekindlate honky-tonk klahvpillidega. See on kindel bluesgroove, mis on täis lõdvestunud ajaveetmise energiat – mitte selline asi, mis esialgu vihjab raskemetalli potentsiaali realiseerimata tasemele. Just see muudab Godsmacki tõlgenduse veelgi ootamatumaks ja arreteerivamaks.

Godsmacki vokalist Sully Erna muudab Walshi nasaalselt hea poisiliku tooni kõrvetavate pudelitorude saatel kitarrist Tony Rombola. Erna teeb laulusõnades mõningaid valikumuudatusi, mis annavad sellele tumedama serva. “Alused on laetud ja Casey on kurikas, mängib seda päevast päeva” muutub “minu .38 on laetud ja ma hakkan mõranema, ma võtan kõik välja.”

Algselt Walshi kolimise Coloradosse ja James Gangist lahkumise tähistamiseks kirjutatud laul muutub valvsa hülgamise ähvardavaks hümniks. Originaali tagasihoidlik macho võlu muutub ülima machismi ohuks.

Bob Segeri “Turn the Page” oma üksildase kantrihõngulise vokaali ja kõrvetavate, leinavate saksofoniliinidega võib tunduda ebatõenäolise kaanevalikuna metali suurimale bändile, kuid 1998. aastaks oli see alles viimane samm muusikalise uurimise protsessis bändilt, kellele ebaõnnestumine polnud tuttav. Metallica 80ndate albumid olid saanud märkimisväärseteks kultuurilisteks verstapostideks trash undergroundis ja 1991. aasta “Metallica” (tavaliselt viidatud kui “The Black Album”) oli nende plahvatuslik crossover edu. Kuna nende 90ndate keskpaiga albumid “Load” ja “Reload” tegid samuti tohutuid müüginumbreid, otsustas bänd välja anda kaanealbumi, 1998. aasta “Garage, Inc.”

Metallica annab saksoliinid üle kitarrist Kirk Hammettile, kes loob lõigud uuesti pudeli liuguri ja wah’iga.–vau kauplema. Muudatus annab märku arranžeeringu uuest suunast, mis peagi plahvatab kõvasti sõitvaks blues-metaliks, mis suudab originaali intensiivsust tõsta ilma selle maailma atmosfääri kahjustamata.–väsinud igatsus. Metallica metsikus ja Segeri igatsuslikud peegeldused ühinevad suuremaks tervikuks, milleni kumbki poleks saanud üksi jõuda.

Kuigi album sisaldab hulgaliselt metal-eeposid – sealhulgas Diamond Headi, Queeni ja Mercyful Fate’i klassikat ning teisi Metallica loomisel lahutamatuid ansambleid –, tõusis “Turn the Page” esile tohutu hitina. Lugu saavutaks Billboardi Mainstream Rock Airplay edetabelis 1. positsiooni, kusjuures album tervikuna on viis korda plaatina sertifitseeritud.

Kui algne “Summer Breeze” oli omal ajal mainstream rock-hitt, siis Type O Negative’i uusversioon tekkis osana ühe metali kõige ikoonilisema bändi heliarengust. Duo Seals & Crofts rahvapärased pehme roki stiilid võivad tunduda ebatavalise territooriumina metallkaane jaoks, kuid gooti metali legendid Type O Negative olid kõike muud kui tavapärased. Pärast esimehe Peter Steele’i eelmise bändi lagunemist moodustatud bänd hakkas katsetama aeglasema tempo, sisekaemuslike laulusõnade ja pikavormiliste lugudega. Selleks ajaks, kui nad 1993. aasta “Bloody Kisses” välja andsid, olid nad küpsenud biitlite mõjutustega metal-komboks, millel oli sageli humoorikas varjund. “Summer Breeze” tõusis albumi silmapaistva loona ja see kõlas albumi “I Know What You Did Last Summer” heliribal.

Algselt plaanis bänd oma kaane nimeks “Summer Girl” ja palju selgesõnalisemate laulusõnadega, kuid idee jäeti maha, kuna Seals & Crofts esitas vastuväiteid. Kuid lõpptulemus oli omaette ainulaadne: aeglane, kurjakuulutav müra, mida lükkas edasi Steele’i tunnus bass-baritoni hääl. Kaaned olid järgmiste Type O Negative’i albumite põhiosa kuni Peter Steele’i enneaegse surmani 2010. aastal.

Kui 2015. aasta albumil “Immortalized” ilmus Simon & Garfunkeli loo “The Sound of Silence” sümfooniline esitus, olid kaaned juba Disturbedi albumite hulgas. Varasemad kaaned olid sisaldanud mosh pit-valmis filmi Tears for Fears “Shout” ja Genesise hümni “Land of Confusion” esitust, millest viimane langes Billboardi Hot Mainstream Rock Airplay edetabelis 1. kohale.

Need varasemad tõlgendused võtsid tantsitavad kunstipopi hitid ja muutsid need sõjakateks metal-koletisteks. “The Sound of Silence” läheb teises suunas, valides selle asemel akustilise instrumentatsiooni ja orkestrisaate. Tonaalne nihe annab laulja David Draimanile võimaluse lülitada sisse tour-deforce vokaalne esitus, mis algab süngest, kurjakuulutavast madalamast registrist, enne kui hüppab ooperikõrgetele. Kõrvetavad vokaalsed praepannid rõhutavad meloodiat suurepärases ja segavas kulminatsioonis.

Metalli uusversioonid on koht, kus õrnad emotsioonid võivad areneda õiglaseks raevuks. See on absoluutselt nii Disturbedi tõlgenduse puhul, kuid teekond – pingelisest mõtisklusest barbaarse metsluseni – kannab endas kogu Oscari võitnud monoloogi eepilist raskust.