Järgmise nädala Annecys Viiuldajaambitsioonikas Aasia-Euroopa koostööfilm, mille režissöör on Ervin Han ja Disney veteran Raúl García, esilinastub festivali ametlikul konkursil.
Tootsid Singapuri Robot Playground Media, Hispaania TV ON Producciones ja Itaalia Altri Occhi, Cartoon Brew on saanud eksklusiivse juurdepääsu ulatusliku ajaloodraama esimesele teaserile.
Viiuldaja on kümnendit hõlmav ajalooline draama, mis jälgib kahte lapsepõlvesõpra, kelle elu on kujundanud sõda, lahusolek ja elukestev side muusikaga. Ligi kaheksat aastakümmet hõlmav film algab Teise maailmasõja eelsest Singapurist ja rullub lahti Jaapani okupatsiooni ning Kagu-Aasias järgnenud dramaatiliste sotsiaalsete ja poliitiliste muutuste taustal. Selle keskmes on lugu Feist ja Kaist, kahest andekast noorest muusikust, kelle ühine armastus viiuli vastu kestab kaua pärast seda, kui ajalugu on nad eri radadele tõmbanud.
Projekt tähistab Singapuri animatsiooni verstaposti. See on riigi esimene animafilm enam kui viieteistkümne aasta jooksul ning esimene ametlik kaastootmine Singapuri ja Hispaania vahel. Ühendades kunstnikke kogu Kagu-Aasiast ja Euroopast, Viiuldaja ühendab endas käsitsi joonistatud animatsiooni, CG-ga võimendatud setteid ning Ricky Ho ja Isabel Latorre’i võimsa originaalmuusika.
Enne Annecy debüüti rääkisime Hani ja Garcíaga filmi ebatavalisest rahvusvahelisest produktsioonist, selle ajaloolisest keskkonnast ja väljakutsest luua lugu, kus muusika on sama oluline kui mis tahes tegelane ekraanil.
Cartoon Brew: kas saate rääkida natuke kaastootmise struktuurist? On ebatavaline näha täispika animatsiooni ühistootmist Singapuri ja Euroopa vahel, eriti sellises mahus.
Raul Garcia: See oli algusest peale keeruline, sest see on esimene Hispaania ja Singapuri koostöö. Singapur on väike riik ja selle funktsiooni rahastamine üksi on väga keeruline. Teadsime, et meil on suurepärane projekt ja tahtsime selle koos teoks teha, kuid kaastootmine pole kunagi lihtne.
Kuna pardale tuli rohkem riike, pidime välja mõtlema, kuidas jagada tööd nii, et see oleks sujuv. Me ei saanud lasta publikul märgata stiilimuutusi või erinevusi tegelaste käitumises. Õnneks hõlmab Ervini stsenaarium aastakümneid ja mitut asukohta, nii et see andis meile loomulikud viisid jadade määramiseks erinevatele meeskondadele. Teatud ajaperioode ja teatud kohti võiksid käsitleda erinevad partnerid, tundes end siiski ühe ühtse filmina.
Kuidas teie kaks esimest korda kohtusite ja kui kaua seda projekti arendati?
Ervin He: Asutasin Robot Playground Media 2013. aastal. Unistus oli alati rääkida animatsiooni kaudu kohalikke lugusid ja lõpuks teha animeeritud funktsioon. Singapuris on animatsioonitööstus, kuid see keskendub peamiselt seeriatööle ja teenindustööle. Mängufilmikultuuri pole tegelikult olnud.
Hakkasin kirjutama Viiuldaja 2017. aasta uusaastapäeval. Sadas vihma ja ma mäletan siiani, et istusin, et alustada. Tahtsin, et meie esimene osa käsitleks seda, kes me oleme ja kust me tuleme.
Kohtusin Raúliga seitse-kaheksa aastat tagasi Singapuris. Me tabasime seda kohe. Minu arvates köitis teda stsenaariumi juures see, et see oli sügavalt juurdunud Kagu-Aasia ajaloos ja kultuuris, kuid see oli ka universaalne lugu inimestest ja suhetest. Kuna see oli meie esimene funktsioon, teadsin, et vajan kogemustega inimest, kes aitaks noort meeskonda juhendada. Raúli pardale toomine oli üks meie parimaid otsuseid.
García: Singapuris Lasalle kunstikolledžis õpetama asudes püüdsin kohtuda kõigi sealsete animatsiooniga tegelevate inimestega. Meid tutvustati ühiste sõprade kaudu ja ühendati kohe.
Ervin näitas mulle mõnda oma lühifilmi Singapuri kohtadest, mida enam ei eksisteeri. Rääkisin talle pidevalt, et need lood väärisid suuremat publikut. Siis näitas ta mulle selle varajast versiooni Viiuldajaja oli ilmne, et see ei olnud lühifilm. Selleks oli vaja suuremat lõuendit.
Singapuris elamine tekitas minus ka uudishimu ajaloo vastu, millest teadsin väga vähe. Kõik need asjad said selles projektis kokku.
Film on uskumatult ambitsioonikas. See hõlmab aastakümneid, mitut riiki ja olulisi ajaloosündmusi. Kas see mastaap tekitas projekti arendamisel väljakutseid?
Ta: Absoluutselt. Kuid algusest peale ei püüdnud me teha ajaloolist dokumentaalfilmi. Filmi juured on tõsielusündmused, kuid tegelikult räägib see sellest, kuidas inimesed ajalugu kogevad ja mäletavad.
Ajalugu elatakse läbi sõprussuhete, kaotuste, armastuse ja muusika. Tahtsime, et publik tunneks neid asju, mitte ei õpiks lihtsalt fakte. Kesksel kohal on see suhe, mis areneb aastakümnete jooksul. Lugu käsitleb mälu, identiteeti, iseseisvust ja eneseleidmist, kuid lõpuks räägib see kahest inimesest, kes leiavad oma tee läbi elu.
Minu jaoks pole elu rõõmus ega kurb. See on mõrkjasmagus. See on emotsionaalne tõde, mida püüdsime tabada.
García: Muusika on tõesti filmi kolmas peategelane. See hoiab neid inimesi ühenduses. Muusika kaudu kogeme nende kannatusi, unistusi ja lootusi. Sellest saab kogu lugu läbiv emotsionaalne niit.
Film uurib osa Teise maailmasõja ajaloost, mida paljud rahvusvahelised publikud ei pruugi teada. Kui oluline oli see projekti aspekt?
Ta: Kui reisime Euroopa või Põhja-Ameerika turgudele, tuletatakse meile sageli meelde, et paljud inimesed ei mõista, et Kagu-Aasia veetis enne sõda sajandeid koloniaalvõimu all.
Saate endiselt näha neid pärandiid arhitektuuris, õigussüsteemides ja kultuuris kogu piirkonnas. See on keeruline ajalugu, mõnikord valus, kuid alati põnev. Loodetavasti tutvustab film osa sellest ajaloost publikule üle kogu maailma.
García: Lääne vaatenurgast on meie arusaamist Teisest maailmasõjast suuresti kujundanud Ameerika ja Euroopa narratiivid. Me teame Pearl Harborit ja Hiroshimat, kuid suur osa Kagu-Aasiast jääb tühjaks kohaks.
Mind huvitas nägude ja kultuuri panemine nende sündmuste taha. Lõppkokkuvõttes räägime armastuslugu, kuid selle asetamine sellesse ajaloolisse konteksti annab sellele suurema kaalu ja tähenduse.
Mõned filmi suurimad hetked ühendavad käsitsi joonistatud animatsiooni cg-keskkondade ja ambitsioonika kaamera liikumisega. Kuidas te sellele tasakaalule lähenesite?
García: Valisime filmi teha peamiselt 2D-vormingus, kuna see sobis loo ja selle emotsionaalse tooniga. Samas on jadasid, mis nõudsid mastaapselt midagi suuremat.
Tasakaalu leidmine 2D-animatsiooni ja 3D-keskkondade vahel nõudis palju katsetamist. Pidime välja mõtlema, kui kaugele suudame iga tehnikat edasi lükata ilma filmi visuaalset keelt rikkumata.
Ta: Teadsime, et on mitu suurt lavastust, mis filmi ankurdaks. Näiteks esimene õhurünnaku jada loodi Studio Iglooga Tais. Teise suure tegevusjadaga tegeles Vietnami stuudio.
Üks asi, mille üle olen väga uhke, on see, et saime teha koostööd kunstnikega üle Kagu-Aasia. Neid suuremaid kaameraliigutusi ja CG-ga raskeid hetki kasutati säästlikult. Kuna need ilmuvad ainult võtmehetkedel, on neil suurem mõju.
Mõnel juhul eemaldasime nendest stseenidest isegi muusika ja tuginesime täielikult helikujundusele. Tahtsime, et publik tunneks toimuva panuseid.
Nagu olete öelnud, on muusikal filmis tohutu roll. Kuidas saite hakkama sellise skoori loomisega, mis vastaks sellelt kolmandalt peategelaselt vajatule?
Ta: Teadsime alati, et tegelasi ühendab keskne viiulisonaat. Fei ja Kai veedavad suure osa filmist lahus, kuid muusika hoiab neid ühenduses.
Sonaat areneb koos nendega. Varakult on see lootusrikas ja nooruslik. Lõpuks, pärast eluaegset otsimist, leina ja eneseleidmist, tähendab see midagi hoopis teistsugust.
Töötasime kahe suurepärase heliloojaga. Ricky Ho lõi suurema osa originaalmuusikast, Isabel Latorre tõi aga teise vaatenurga Hispaaniast. Muusika on tõesti selle filmi hing. See on nii osa loo maailmast kui ka osa emotsionaalsest jutuvestmisest endast.
Ma arvan, et animatsioon sobib sellise loo jaoks ainulaadselt. Meedium võimaldab muusikal kanda emotsioone viisil, mida oleks elavas tegevuses palju raskem saavutada.
García: Ricky ja Isabel tõid kokku Ida ja Lääne muusikatraditsioonid. See peegeldab filmi suuremat ideed. Muusika on universaalne keel, mis eksisteerib väljaspool sõda, väljaspool piire ja väljaspool konflikte.
Visuaalne kujundus on mõjutatud animest, kuid kunagi ei tundu, et see jäljendaks anime. Kuidas te filmi välimust arendasite?
García: Sarnaselt tootmisseadistustega soovisime ühendada euroopalikud tunded Jaapani animatsiooni mõjutustega. Tulemuseks on midagi, mis asub kuskil vahepeal.
Iga lugu vajab oma visuaalset identiteeti. Me ei olnud huvitatud stiili kopeerimisest. Püüdsime leida selle loo juurde kuuluvat stiili.
Filmi sees on isegi erinevaid lähenemisi. Ajaloolistes montaažjärjestustes on kasutatud ajastupärastele illustratsioonidele ja sõjaaegsetele väljaannetele lähedasemat visuaalset keelt.
Ta: Me ei püüdnud jäljendada ühtegi traditsiooni. Kindlasti avaldas mõju anime, eriti väljendusrikkuse ja nüansi poolest. Kuid samavõrra inspireerisid meid Euroopa filmitegijad ja kunstnikud.
See on tegelikult vaiksem film, kui inimesed võiksid oodata. Muusika toimib ankruna, mugavuse ja väärikuse allikana erakordsetel asjaoludel. See emotsionaalne vaoshoitus mõjutas paljusid meie visuaalseid valikuid.
Üks detail, mis silma paistab, on see, kui täpselt viiuliesitusi animeeritakse.
García: Olime sellest kinnisideeks. Tahtsime, et ajalugu oleks autentne, aga ka muusika tunduks autentne.
Lõime pühendunud üksuse, mille ainsaks tööks oli viiulietenduste animeerimine. Sõrmeasendid pidid vastama muusikale. Tahtsime, et filmi vaatavad muusikud usuksid, mida nad näevad.
Liiga sageli näete animatsioonis või isegi live action’is kedagi pilli mängimas ja käed ei ühti nootidega. Tahtsime seda täielikult vältida.
Ta: Meil Singapuris töötas meeskond viiulianimatsiooni kallal umbes poolteist aastat. Ükski neist ei mänginud tegelikult viiulit, kui nad alustasid. Meil olid stuudios viiulid ja me kulutasime tohutult palju aega esitusviidete õppimisele.
Filmi nimetatakse Viiuldaja. Teadsime, et peame asja korda saama.
Credit Post By: