Enne meie tavapärast Weekend Streami kajastust heidab Mike pilgu uuele heliribale väga erilisele filmile, mis alustab täna oma linastust: Power Ballaadkirjanik/režissöör John Carney. Filmi näidatakse nüüd New Yorgis ja Los Angeleses ning laiemalt linastub järgmisel reedel, 5. juunil.
Mõned parimad filmitegijad annavad endast märku, keerates variatsioone teemal ringi, nagu plaadimängija pöörlemine. John Ford mütologiseeris Ameerika lääne; Alfred Hitchock valdas ärevust ja põnevust nagu ükski teine; Steven Spielberg armastab lapselikku imestust ja vaimset triumfi; Martin Scorsese uurib katoliiklaste süüd ja tumeda südamega korruptsiooni. Kuigi Iiri kirjanikul/režissööril John Carneyl, keda ei peeta nii viljakaks autoriks kui neid mehi, on tema oma väärtuslik teema: muusika – kuidas see võib teid isegi väikeses ulatuses põhjalikult muuta ja kuidas see võib ravida haavu ja leevendada igatsustest murtud inimeste arme.
Mõelge tema läbimurdetöödele pärast bändis veedetud kujunemisaega (Iiri rokkarite The Frames bassimängimist) ning kohalikes filmi- ja teleprojektides rügamist. 2006. aastad Üks kord esinesid bändikaaslane Glen Hansard ja tšehhi laulja/laulukirjutaja Markéta Irglová kui Dublini kiusajad, kelle elud põimuvad. (Seda vaadates ütles Spielberg, et film “andis mulle piisavalt inspiratsiooni, et terve ülejäänud aasta vastu pidada.”) Madala eelarvega film teenis Oscari duo südantlõhestava filmi “Aeglaselt kukkumise” eest. 2013. aastad Alusta uuesti demonstreeris kahte tegelast, keda plaaditööstuse kapriisid närisid (Mark Ruffalo plaadifirma juhina, Keira Knightley laulja/laulukirjutajana), kes õppisid taasühenduma sellega, mis ajendas neid looma. Sellel oli ka tunnustatud laul, Oscarile kandideerinud “Lost Stars”, mille autoriteks olid New Radicalsi ninamees Gregg Alexander ning tema kauaaegne sõber ja kaastöötaja Danielle Brisebois.
See oli 2016 Singi tänav mis viis Carney muusikalise jutuvestmise teisele tasemele. Tema enda kogemustest 80ndate Dublini osariigikoolis toetudes tutvustab film gruppi sobimatuid inimesi, kes otsustavad raskuste ajal bändi luua ja oma noort tuju taaselustada. Siin tegi Carney koostööd Danny Wilsoni esimehe Gary Clarkiga laulumuusika loomisel, mis tabas rokkbändi loomise võlu: lugusid, mis on võlgu MTV staaridele, kuid nende omad kasvavad. Clark teadis, et filmis on midagi erilist. “Kui see esimest korda välja tuli, ei läinud see piletikassas kuigi hästi… John kõlas ühel päeval telefonikõnes väga pettunult.” rääkis ta mulle eelmisel aastal antud intervjuus. “Ja ma ütlesin talle: “Ma ei tea, John. Mul on selle filmiga seoses tunne, et see on lihtsalt üks neist asjadest, mida inimesed oma sõpradega jagavad.””
Kui õigus tal oli: film säilitab pühendunud kultuse ja selle loovmeeskond kohandas isegi lavale. (Covid-19 pandeemia piiras Broadway jooksmist enne, kui see jõudis eelvaadeteni jõuda, kuid saadet muudeti ja see jõudis eelmisel aastal Londoni West Endi.) Veelgi olulisem on see, et Clarkist sai Carney muusikaline parem käsi, tehes koostööd teise filmi – 2023. aasta draamaga. Flora ja poegveidrusest üksikemast (Eve Hewson, Bono tütar), kes kasutab LA kitarriõpetaja (Joseph Gordon-Levitt) kaugtunde, et oma teismelisega ühist keelt leida – ja isegi voogedastussarja Kaasaegne armastuskahehooajaline antoloogia, mis on inspireeritud New York Times samanimeline veerg.
Kümne aasta pärast Singi tänav (sellel suvel ilmub 10. aastapäeva vinüüli kordusväljaanne) on Carney ja Clark ühinenud veel ühe tagasihoidliku meistriteose nimel. Power Ballaadsärtsakas komöödia, mis viib Carney laulupäästjate teemad uutesse huvitavatesse suundadesse. Filmis kohtab endine ameeriklasest ekspats nimega Rick Power (Paul Rudd) – endine rokklaulja, kes asus elama Dublinisse perekonda kasvatama ja nüüd tegutseb pulmabändi ees – endise poistebändi esimehega Danny Wilson (Nick Jonas), kes püüab purustada objektiivi, mille kaudu enamik tema loomingusse suhtub. Näib, et see juhuslik kohtumine puhub mõlemale muusikule elu sisse… kuni Power avastab eksliku koori, mida ta mängis nende öö läbi kestnud jam-seansi ajal, on saanud Wilsoni soolo läbimurde aluseks.
Võite omamoodi ette kujutada lööke, mis järgmisena juhtuvad, kuid film suudab teid siiski oma teostuses üllatada. Poweril pole tõendeid selle kohta, et laul on tema oma, ja teda ajab peaaegu hulluks selle viisi kõikjal esinemine viisidel, mis mängivad tumedamalt kui Ruddi tüüpiline sõbralik komöödiastiil. Wilsonina võiks Jonast – naljakalt täiendatud toormaterjalidega tema tegelikust ametiajast perebändis The Jonas Brothers – hõlpsasti asetada filmi kaabakaks; selle asemel on ta sümpaatne muusik, kelle isekas viga tekitab lainetust, mida võiks oodata, ja sellist, mida sa ei teeks. See loob humoorika haripunkti, mis muutub vargsi sentimentaalsuseks, mis võib aja külmutada ja näidata publikule taas murtud südameid parandava laulu võlu.
Selle töö teeb loomulikult lugu ise: “Kuidas kirjutada laulu ilma sinuta”, õrn ballaad, mis kinnitab filmi ja selle heliriba. Kirjutanud Clark ja Wilson, see mängib nagu kummaline segu Danny Wilsonist, The Jonas Brothersist, sentimentaalsest pop-juggernautist nagu Ed Sheeran, ja isegi vihje tugevust, mis meenutab Richard Marxi tema kommertsharipunktis. Voogedastusnumbrite poolt ülestõstetud diagrammipaigutuste ajastul võivad vaatajad kindlasti arutleda, kas “Kuidas kirjutada” oleks tänapäeval tõesti hitt. Võin teile öelda, et nendele kõrvadele on see äärmiselt tõhus. Mitte pärast Tom Hanksi nimilugu See, mida sa teed! kas laul on olnud filmile selline kandemehhanism. See vahetab filmi edenedes kiiresti meeldivalt käigud täiskõrvalisele kõrvaussile, mida on kuuldud vähemalt tosin korda erineva pikkusega ja erinevas kontekstis. Nii lihtne kui see ka pole, on sellel kompositsiooniliselt kummaline võime suunata ja peegeldada filmi narratiivi tundeid, omandades nii väsitavaid, isegi kurjakuulutavaid omadusi kui ka vaimset katarsist. (Kui olete teatud tüüpi sentimentalist, hävitab laulu lõppkasutus – mis on filmis esile kerkinud. See tegi mind kindlasti!) “Kuidas kirjutada laulu ilma sinuta” ei ole pelgalt Diane Warreni stiilis lõpukrediit. Nagu “Aeglaselt langev” või “Kadunud tähed”. tuleb tõsiselt võtta kui kandidaadi parima originaallaulu akadeemia auhinnale. Mängufilmi kestvalt tähelepanu ja hoogu hoidmine, siis lauluks saamine, mis niipea peast ei karga, on ilu ja vägev asi.
Laul on heliribal kolmes versioonis: selle filmisisene singliversioon, Jonase alternatiivne salvestus ja Ruddi enda südamlik lugemine. (Rudd tunnistab end filmis hästi ja on heliriba vaieldav staar, kes on juhtinud seitset 70ndate ja 80ndate pulmabändi kaantereid ja kolme Clarki originaali. (Kaks esindavad tema pehme roki minevikku ekraanil ja teine esitab lõputiitrite kui peent värskendust muusikast pärit loole. Flora ja poeg.) Jonas laulab Danny Wilsonina veel üht moodsate laulude triot, mille käigus on Clarkilt mõned üllatavad häälepöörded. Nad ei tuleta meelde ega peagi meenutama samanimelisi Šoti popkangelasi, kuid need on omapäraselt lõbusad, mis meenutab Clarki teist karjääri laulja/laulukirjutajatega nagu Lauren Christy ja Natalie Imbruglia. (Danny Wilsoni bändi suurim hitt “Mary’s Prayer” teeb filmi ühes stseenis kamee, nagu ka teine klassika Carney filmograafiast.)
Nagu Carney teisedki tugevad filmid, Power Ballaad vastab järjekordsele vestlusringile “kas laul võib teie elu päästa” kõlava “jah”-ga. Filmitegija ja Gary Clarki laulukirjutamise maagia kauaaegse fännina võin ma liigagi südamest soovitada seda filmi ise kogeda, ideaalis koos sõbra või kallimaga. Ma arvan, et kodureisil kõlab teie peas (ja südames) teatud laul.
The Power Ballaad heliriba on digitaalselt saadaval Republic Recordsilt Apple’is või Amazonis.
Credit Post By: