Autor: Far Out / Showtime dokumentaalfilmid
Eric Clapton on üks väheseid kitarriste maailmas, kes võib väita, et tal on mitu parimat perioodi.
Tema oskuses kitarril ei olnud kunagi kahtlust. Isegi kui ta aeg-ajalt oma jala suhu pistis ja intervjuudes midagi rumalat ütles, kippus see kõik pilli kätte võttes tagaplaanile vajuma. Tema mäng rääkis alati valjemini kui tema sõnad. Ja nii vahva kui ta ka oli, oli tal ka hea meel tõdeda, et mõni plaat säras eredamalt kui kõik, mida ta ise oli suutnud.
Jällegi on raske täpselt lahti öelda, millist perioodi nimetatakse sel hetkel Claptoni lõplikuks ajastuks. Tema soolokarjäär on kestnud palju kauem kui ükski tema individuaalne bänd, kuid kui tõesti kõik, mis ta tegi, murda, näivad tema parimad kitarrihetked olevat muutunud rohkem kui paar korda, olenevalt sellest, millise põlvkonnaga te teda kuulates alustasite.
Paljud biitlite fännid mäletavad teda selle eest, et ta jättis soolo laulu “While My Guitar Gently Weeps” ajal maha, kuid siiski on käputäis lapsi, kes mäletavad, et nad nutsid silmi lahti, kuulates, kuidas ta pärast poja surma läbi laulu nagu “Tears in Heaven” tegi. Oma ajal oli ta palju mahedam vooluvõrgust lahti ühendatud ajastul, kuid tema karjääri selle perioodi üks suurimaid osi oli näha paljusid oma laule nende esitamisel täiesti erinevas valguses.
Paljud viisid, mis sellel kõlasid vooluvõrgust lahti ühendatud plaat olid vanade bluusilugude kavereid ja kuigi ta teeb nende kõigi esitamisel suurepärast tööd, aitas tema “Layla” ümbertõlgenduse kuulmine kinnitada, kui suurepärane lugu see alati oli. Originaal oli üks julgemaid armastusavaldusi, mille Clapton eales teinud, ja kuigi ta teeb suurepärast tööd oma hääle väsimuse näitamisel, on sellel Dereki ja Dominose plaadil alati midagi erilist.
‘Slowhand’ oli pärast Creami lahkuminekut ikka veel jalga laskmas ja kuigi Blind Faith kestis vaid paar kuud, oli Derekil ja Dominodel kõik, mida ta otsis. Tundus, et kõik mängijad teadsid, millist muusikat ta otsis, ja isegi pärast seda, kui bänd läks pärast Jim Gordoniga tülitsemist kohutavalt laiali, pidi Clapton tunnistama, et pidas albumit siiski oma krooniks.
Teistel plaatidel võis olla rohkem sügavust ja nüansse, kuid ühelgi neist ei olnud sellist musitseerimist nagu ülejäänud Dominodel, öeldes: “Ma arvan, et kõige suurem asi, mis nüüd sellest ära tunnen, oli see, kui õnnelik mul oli olla selliste muusikute läheduses, eriti nagu Jim Gordon, Carl Radle, ma mõtlen, igaüks neist. Bobby Whitlock, Duane Allman. Ma mõtlen, et kui uskumatu bänd. sellest, et olin piisavalt muusik, et nad tahtsid minuga koostööd teha.
Ja kui sellele mõelda, taandub palju sellest, mida Duane Allman lauale tõi. Allman Brothers Bandist oli juba saamas üks maailma suurimaid rühmitusi, kuid alati, kui Allman Claptoniga oma slide kätte sai, olid nad praktiliselt hingesugulased, kes töötasid koos, eriti sellise loo puhul nagu ‘Layla’, kus see slide kitarr kõlab nagu keegi nutaks valust.
Pärast seda albumit oli palju rohkem südamevalu ja rohkem kui mõned kõrged punktid Claptoni jaoks kaubanduslikust vaatenurgast, kuid teda ei huvitanud, kui kõrgele tema lugudest edetabelisse pääseb või miski muu. Ta tundis, et tema töö parimaks mõõdupuuks olid muusikud, kes tema ümber on, ja ei saa kuidagi võistelda sellise keemiaga, mis Dominodel oli haripunktis.
Credit Post By: