HER, Bini, Lea Salonga ja Katseye Sophia Laforteza on Dreamworks Animationi filmi “Forgotten Island” heliriba juhtivate artistide hulgas.
Järgmisel nädalal toimuval Annecy animafilmide festivalil esilinastuv film jõuab kinodesse selle aasta lõpus. See järgneb HER-le ja Liza Soberanole kahe parima sõbra Jo ja Raissa häälteks, kes alustavad koos viimast seiklust. Nende teekond viib nad öösse, mis on täis kujumuutjaid, deemoneid ja nõidasid, pannes proovile nende sõpruse, püüdes leida maagilisest portaalist väljapääsu ja koju naasta.
Filmi muusika ühendab mõjutusi 1980ndatest ja 90ndatest, ammutades inspiratsiooni Filipiinide ja Filipiinide-Ameerika muusikakultuurist.
Kui Angela Leus, Universal Picturesi filmimuusika osakonna vanem asepresident ja filipiini päritolu ameeriklane, kohtus esimest korda filmi režissööride – Joel Crawfordi ja Januel Mercadoga –, nõustusid nad, et filmi muusika peab põhinema autentsusel. Olles üles kasvanud Filipiinidel ja ümbritsetud muusikast, mida tema vanemad armastasid, nägi Leus võimalust avaldada kummardust artistidele, kes on tema elu mõjutanud, tõstes ühtlasi teadlikkust Filipiinide muusikast ja nii vanemast kui ka uuemast põlvkonnast pärit artistidest.
“Ma ütlesin algusest peale: “Ma pean olema teadlik kõigist filipiinlastest muusikaloojatest,” nii et see oli sügav sukeldumine ja palju jõudmist meie kogukonnani Filipiinidel ja siin,” räägib Leus. “See oli enda harimine selle kohta, kes seal on.”
Mõlemal nädalavahetusel Coachellat imetledes esitab P-popi ansambel Bini heliriba jaoks uue loo pealkirjaga “A Parallel World”, mille produtsendid on helilooja Nathan Matthew David ja Shawn Wasabi. Kui jutt oli Binist, siis Leusil olid need juba väga varakult radaril.
“Joel ja Jan mõistsid väga loominguliselt, mis muusika olema saab, nii et oli väga lihtne tulla nende juurde ja öelda: “Seal on see grupp nimega Bini – nad on hämmastavad.” See oli lihtne ja selleni jõudmine oli lihtne, ”ütleb ta. Laul sisaldab Davidi sõpruse teemat Jo ja Raissa jaoks, kuid kujutleb seda värskel viisil.
Sarnaselt on filmis remiksitud versioon INXS-i klassikast “Ära rebi meid lahku”, laulab Katseye Sophia Laforteza, et tekitada kahe sõbra vahel emotsionaalne hetk.
Leus selgitab, et INXS-i meloodia oli filmitegijatele oluline ja kapseldas Jo ja Raissa suhteid. “Meie jaoks oli oluline kasutada INXS-i algset salvestust, sest see tähistas nende sõprust noorte tüdrukutena. Aga kui näete, et nad kasvavad, siis sealt tuligi idee tuua Katseye’st Sophia Laforteza, kes on pätt. Ta pani sellele uue pöörde, et tähistada nende sõpruse arengut,” ütleb Leus ja lisab: “Laul, kust nad jäädvustavad sõpruse teekonda, on nende paralleel.”
Filmi kaks naispeaosatäitjat, HER ja Soberano, on filmi nimiloo “BRB” tüüri juures. Nende hääled tabavad nostalgiat, soojust ja rõõmu, mis kiirgavad nende tegelastest ja filmist tervikuna. Leus ütleb, et ei tema ega filmitegijad ei tahtnud eeldada, et HER loob originaallaulu. “Kõik, mis pidi tulema orgaanilisest kohast, ” ütleb Leus. “Kuid kui TEMA filmi nägi, oli ta nii inspireeritud, et otsustas midagi kirjutada – ja veelgi rohkem inspireeris ta Liza kaasamist.”
Leus lisab: “Meil on nii vedanud, et see lõpptulemus sai, sest see kujutab loos täiuslikult Jo ja Raissat, aga ka kahte tugevat filipiinlast.” Ta kiusab veel, et “tahtsime veenduda, et laulus on tagalogi keel. Filipiinina on selle laulu kuulmine, ekraanil nägemine ja tagalogi keele kuulmine ülemaailmsel areenil uskumatult eriline.”
Ja mis oleks heliriba ilma Salonga vokaalita?
Muusikat luues tekkis Davidil idee lasta Salongal luua häälitsusi, et tuua filmi musikaalsust. Leus ütleb: “Ta suutis seda muusikaliselt tuua, jäädes samas loole truuks. Lea Salonga tööd vaadates on ta nii proff ja hull.”
Lisaks SB19 ja “Salbaha Ako” laulva Ruby Ibarra originaallauludele sisaldab heliriba ka DMX-i “Party Up” ja Baha Men’i “Who Let the Dogs Out”.
Filmi partituuri loomisel teadis David, et see vajab nostalgilist tunnet. “Toetusime suuresti selle ajastu analoogsüntesaatoritele, ” ütleb ta. Seal on 80ndate popi ja hip-hopi elemente. Kuid kui tüdrukud komistavad müstilisse portaali ja satuvad Nakali saarele, “lugu areneb ja heli areneb ka,” ütleb David. Ta tutvustab Filipiinide põlisrahvaste hõimude muusikat ja instrumente, kasutades traditsioonilisi Filipiinide instrumente, nagu kannelt, Las Piñase bambusest toruorelit ja tagalogi fraase laulvat Filipiinide koori.
Davidi jaoks ei tähendanud partituur ainult Filipiinidelt pärit ainulaadsete helide lisamist – see oli nende tahtlik kasutamine. Salonga kardetud olendi jaoks kasutas ta rääkivat gongi, mida tuntakse põlisrahvaste gandinganina, mis on Lõuna-Filipiinide traditsiooniline instrument.
Crawford ja Mercado jagasid oma põnevust. Crawford ütles: “Meie jaoks on kogu aeg olnud põnev anda hääl Filipiinide kultuurile ja Filipiinide lugudele ning näha, kuidas see on muusika värskuses väljendunud. Olgu selleks siis Bini esinemine – kes pühib maailma oma talendiga – või see, et Sophia Laforteza toob uue vaate sellisele klassikalisele laulule nagu U, need inimesed, mis on hääl, võivad kõik olla juba hääl “Never Tear”. on nüüd kesksel kohal. See on tõesti lahe.
Ta lisas: “Paljud hämmastavalt andekad Filipiini kunstnikud on selle ühtse kogemuse loomiseks kokku tulnud. Me poleks osanud ette kujutada, et see nii täiuslikult kokku tuleb.”
Credit Post By: