Esmapilgul Madhuri Dixiti peaosas ema õde areneb tumeda komöödiana kaosest, saladustest ja purunenud perekonnast. Kuid huumori ja pinge all peitub terav kommentaar selle kohta, kuidas naiste keha, valikuid ja identiteeti kontrollitakse jätkuvalt – teema, mis vaikselt kordab mälestusi choli ke virsik alates Khal Nayak, mitte ainult teemas, vaid selles, kuidas rõivatükk saab süžee keskseks.
(See artikkel sisaldab spoilereid.)
sisse Khal NayakMadhuri Dixiti tegelaskuju kasutab oma identiteeti rahvatantsijana – koos choli (pluus) – maskeeringuna kuritegelikku võrgustikku imbumiseks ja antagonisti lõksu püüdmiseks. Aastakümneid hiljem, aastal Ema õde, pluus saab taas osaks kriminaalses narratiivist kaootilises keskkonnas. Siin kasutab Rekha (Madhuri tegelane) oma varrukateta pluusi, et pärast tüli Gupta ji (Ravi Kishani tegelane) suu kinni lüüa, ja just sellest rõivast saab lõpuks võtmedetail, mis teda paljastab. See, mis kunagi aitas kurjategijat tabada, saab nüüd kuriteo tõendiks.
Naine, kes keeldub kohanemast
Keskel ema õde on Rekha, lesk, kes on 25. eluaastast saadik elanud oma elu oma tingimustel. Ta keeldub kujundamast end sotsiaalsete ootuste järgi, olgu käitumises või välimuses. Isegi midagi nii lihtsat nagu tema valik varrukateta pluuse kandmiseks muutub vaidluspunktiks.
Tema kohalolek häirib teda ümbritsevaid inimesi. Ebamugavustunne, mida ta esile kutsub, on seotud vähem moraaliga, vaid rohkem kontrolliga – naisega, kes keeldub end kokku tõmbamast. Liin“Heategevuse ajastu ei lõpe kunagi” (Nõid ei vanane kunagi), jäädvustab selle pilgu, mis viitab sellele, et naisi hinnatakse järeleandmatult, sõltumata vanusest või asjaoludest.
Kolm põlvkonda, sama kontroll
Rekha võrrand oma tütarde Jaya (Triptii Dimri) ja Sushmaga (Dharna Durga) peegeldab seda, kuidas see kontroll läbib põlvkondi. Jaya on sattunud patriarhaalsete reeglite poolt kujundatud lämmatavasse kodusesse seadistusse, samal ajal kui Sushma navigeerib performatiivses digielus, mis varjab tema enda segadust. Seevastu Rekha on nendele struktuuridele vastu – ometi mõistetakse ka tema üle pidevalt kohut.
Vaatamata erinevustele on kõik kolm naist endiselt seotud ühe ja sama süsteemiga, kes peavad selle surve üle läbirääkimisi erineval viisil.
Kui riided muutuvad tõenditeks
Filmi pöördepunkt – „surm” Rekha majas – keerleb kiiresti paanikaks ja varjamiseks. Rekha helistab ühel õhtul oma tütardele, väites, et tema naaber Gupta Ji tapeti tema majas. Järgneb paanika, varjamiste ja küsitavate otsuste kaootiline spiraal. Selles kaoses muutub pluus praktiliseks tööriistaks: Rekha kasutab seda Gupta ji vaigistamiseks, kui asjad lähevad käest ära.
Kuid iroonia peitub järgnevas. Kui Gupta Ji teadvusele tuleb, saab sama pluus vihjeks, mis paljastab Rekha seotuse. See pole enam lihtsalt objekt; see on tõestus.
Siin on ühendus choli ke virsik teravdab. sisse Khal Nayak, a choli on osa etendusest, mis on mõeldud kurjategijate petmiseks. sisse Ema õde, pluus muutub kogemata niidiks, mis tõe lahti harutab. Mõlemal juhul liigub riietus esteetikast kaugemale – see juhib narratiivi.
Poliitika detailide taga
Isegi kui pluus mängib süžees sõnasõnalist rolli, kannab see jätkuvalt sümboolset kaalu. Rekha varrukateta rõivaste valik tõmbab tema naabruskonnast pidevalt hinnanguid, taandades tema identiteedi sellele, mida ta kannab.
See peegeldab reaktsiooni choli ke virsikkus fookus nihkus tegelase eesmärgilt tema riietuse tajutavale julgusele.
1993. aasta laul choli ke virsik tekitas kogu riigis laialdasi poleemikat oma sugestiivse sõnastuse ja naise kehale keskendumise tõttu. Paljud kriitikud olid vastu laulu pealkirjale, mis hindi keeles tähendab “Mis on pluusi taga”, nimetades seda kohatuks ja provokatiivseks.
Vastureaktsioonile vastates kaitses sõnade autor Anand Bakshi laulu, väites, et selle tähendust mõistetakse valesti. Ta selgitas, et laulusõnad ei olnud labased ja osutas joonele “Mu süda on mu pluusis” (Mu süda on pluusis), et selgitada tema kavatsust.
Bakshi rõhutas ka, et laul ammutas inspiratsiooni traditsioonilisest Rajasthani rahvamuusikast, mis viitab sellele, et selle juured olid pigem kultuurilised kui sensatsioonilised.
Laulu laulnud Ila Arun kirjutas ühes oma autobiograafia katkendis: “Olin äkitselt kuulsuse või kurikuulsuse poole, olenevalt sellest, kummal poolel te olite; laulu teemal arutati mitu korda, inimesed hüüdsid mu verd, minu vastu algatati kohtuasju India kaugemates linnades, süüdistades mind roppuses; ütlesin, et politsei ei jõudnud ühel hommikul jõuluvana ukse taha, mulle saadeti kutse, sõna, mida ma polnud kunagi varem kuulnud!”
Ta ütles ka: “Mul oli mitu ajakirjandusintervjuud, kus tõin näiteid niinimetatud “nilbest” India müütides ja kunstis. Sringar ras India kunstis ja muusikas sisaldab erootika elemente, mainides cholit või anganat kui aksessuaare naise ilu tõstmiseks. Tooksin mitmeid näiteid rahvalauludest pandžabi, hindi, nuuh, marwarins ja bhojpuri keeles. Ma tuletasin moraalibrigaadile meelde, et iga noor tüdruk, kaasa arvatud mina, oli nende küsimustega kokku puutunud tüdrukute kolledžites ringi liikunud küsimustega. “Mu süda on mu pluusis” – choli sisaldab mu südant – kirjutas ta, manitsedes poiste ja meeste alatuid ja nilbeid kommentaare.”
sisse Ema õde, vestlus jääb sarnasesse ruumi lõksu.
Pluusi üle hinnatakse, arutletakse ja kontrollitakse – olgu siis moraali märgiks või süüstavaks tõendiks –, samas kui seda kandvat naist mõistetakse harva.
Tööriistast päästikuni
Selle seose teeb eriti mõjuvaks agentsuse ümberpööramine. sisse Khal Nayak, Madhuri riietus on osa läbimõeldud plaanist – see annab talle kontrolli. sisse Ema õde, pluusi kasutatakse meeleheite hetkel – ja lõpuks saab narratiivi kontrolli alla võtta.
See nihe peegeldab sügavamat reaalsust: isegi kui naised kasutavad oma valikuid agentuuri kinnitamiseks, saab just need valikud nende vastu pöörata.
Kohtuotsus, mis ei muutu
Lõppkokkuvõttes ema õde viitab sellele, et kuigi kontekstid arenevad, jääb pilk samaks. Olgu selleks tantsija lavastatud etenduses või lesk oma kodus, naise keha muutub tähelepanu keskpunktiks – sageli varjutab kõike muud.
Pluus ei ole mõlemas loos ainult kangas. See käivitab soovi, hinnanguid, kahtlusi ja lõpuks tagajärgi. Seos vahel ema õde ja choli ke virsik seisneb selles silmatorkavas kostüümi kasutamises narratiivse vahendina. See, mis algab visuaalse detailina, muutub millekski palju võimsamaks – tööriistaks, vihjeks ja sümboliks.
ema õde muudab tuttava kultuurilise viite teravaks jutustamisvahendiks. See tuletab meile meelde, et kuigi rollid võivad muutuda, jääb kontroll naiste ja nende kandmise ümber kangekaelselt püsivaks.
Loe ka: ema õde Arvustus: Madhuri Dixit ja Triptii Dimri purustavad patriarhaadi Netflixi omapärases draamas