5 parimat Bee Geesi laulu, mis ei jää ellu või kui sügav on teie armastus

Bee Gees – vennad Barry, Robin ja Maurice Gibb tavaliselt – oli diskoajastul nii populaarne, eriti tänu “Saturday Night Feveri” heliriba kassahittidele, et selle tolleaegsed laulud varjutasid kõik muu, mis oli enne või pärast seda. Muidugi on “Stayin’ Alive” ja “How Deep Is Your Love” kõvasti laetav diskoklassika ning ilus ja unistav armastusballlaad, kuid Bee Gees suutis ja tegi palju enamat kui pakkuda falsetiga viiuli ja sarvega laule, mida 70ndate tantsuklubides peaaegu lõputult mängiti.

Kuigi 1978. aasta võis olla Bee Geesi karjääri parim aasta, sündis aastakümnete pikkune toodang ajatuid laule ja tundmatuid kalliskive, mis väärivad kaasaegset kuulamist. Enne Bee Geesi, mis hõlmas diskot, oli grupil popi-, roki-, tantsu-, folk- ja pehme roki faasid ning see kestis mitu aastakümmet, esitades sama häid lugusid kui “Stayin’ Alive” ja “How Deep Is Your Love”. Siin on viis Bee Geesi laulu “armastada” – ei mingit “nalja” ega “valetamist”, mille peal magamine oleks “tragöödia”.

Diskolaulud, mille jaoks Bee Gees on kõige laiemalt tuntud, näitasid stuudioproduktsioonitehnikate meisterlikkust ja sageli kasutati võimatult kõrget falsetti vokaali. Kõige selle alla mattunud või sageli täielikult tähelepanuta jäetud oli see, mis tegi bändist oma algusaastatel järjepideva ja hästi vastu võetud hititegija: muljetavaldav laulmine ja harmoniseerimine, paljastatud ja emotsioonidest tulvil. Kõigil kolmel vennal Gibbil oli tohutult võimas ja kaasakiskuv hääl ning 1960. aastate lõpus näitas nende materjal – folk-mõjutustega ja traditsioonilised popballaadid –, mida nad suudavad. Selle Bee Geesi ajastu tipphetkede nimekirja tipus: “To Love Somebody”, 1967. aasta suve hitt nr 17.

“To Love Somebody” on oma muusikalt laiaulatuslik ning sõnadelt toores ja sügav, armastuslaul, mis maadleb armastuse ideega. Isegi inimene, kellesse jutustaja on armunud, ei mõista, kui sügavad ja erakordsed võivad tema tunded olla. Kombinatsioon Gibbide tungivast, sügavalt tunnetatud vokaliseerimisest ja suurejoonelisest, kuid mitte pealetükkivast orkestri taustast muudab “To Love Somebody” suurepäraseks ja lopsakaks ning tõmbab kõiki aju emotsionaalseid keskusi, jättes mulje, nagu oleks just kuulnud ainsat laulu armastusest, mis on sama väärtuslik ja haruldane.

Traditsiooniliselt keskendub enamik Bee Geesi kiitust meloodiatele ja arranžeeringutele, mitte laulusõnadele. Tuginedes sageli klišeedele ja karmidele armastuse metafooridele, võisid kolm laulukirjutavat venda Gibbi, kui nad seda soovisid, saada veidra fraasi või laulu, mis oli täiesti omapärane ja kütkestav. Näide: keerukas ja sõnamängutihe “I Started a Joke”, 1969. aasta alguses hitt nr 6. Vaatamata nimele pole see naljakas laul komöödiast, vaid täis melanhoolsust, pead kraapivaid kuppelette ja viiteid surmale. See on põnev, kurb ja veider laul, nagu vana rahvaballaad või kooripala, mida on tõlgendatud 1960. aastate publikule. See on ka haruldane Bee Geesi hitt, kus laulab Robin Gibb, mitte Barry.

Ilus, kuid rahutust tekitav laul sai inspiratsiooni, kui Robin Gibb sõitis kommertslennukiga ja oma valdavas mürakakofoonias väidab, et on kuulnud koorilaadset tooni. Laulusõnad külgnevad psühhedeelse liikumisega oma pealtnäha sügavamõtteliste, kuid sageli lõpuks mõttetute laulusõnadega. (Näiteks: “Ma alustasin nalja / Mis pani kogu maailma nutma” ja vastupidi: “Ma hakkasin nutma / Mis pani kogu maailma naerma.”) Lõpuks on “I Started a Joke” nali selles, et ta on ise teadlik, kui pretensioonikas ja mõistatuslik see on.

Vahetult enne diskoliikumise kraaterdamist saavutas Bee Gees 1979. aasta stuudioalbumiga “Spirits Having Flown” monumentaalse “Saturday Night Fever” heliriba. Ükski teos ei saavutanud 70ndatel rohkem hitte nr 1 kui Bee Gees ja “Tragedy” on selle üheksa edetabeli esikoha hulgas. See on küps tantsumuusika osa, mis on varustatud konksudega konksude otsas, kuid mis on ka aimdus ja eepiline, justkui võtaks Bee Gees vanade Richard Wagneri ooperite näpunäiteid sama palju kui diskoteekidest.

“Tragöödia” näitas, et Bee Gees on vähem kui kahe aastaga jõudnud kaugele, püüdes 80ndatel kutsudes diskot uutesse kohtadesse viia. Rühm segas selle žanri troope mõne asjaga, mis muutis tolleaegse areeniroki nii intrigeerivaks. Meeletu ja tõukejõuline “Tragedy” oli üles ehitatud süntesaatoriliinide, heliefektide, tugevalt rokitavate ja hüplevate kitarririffide ning põksuvate trummide kihtidest. Bee Gees teadis, kuidas kuulaja tähelepanu köita, näiteks kuidas enamik instrumente (v.a trummid) langevad välja, et rõhutada laulja Barry Gibbi paluvat kõrget helisagedust, ja seejärel lööb sisse hümniline koor. “Tragedia” on samuti mänguline ja nutikas lugu, kuna nende kitarri mängitav ajalooline harmoonia viitab Gibb-i häälele.

Pärast seda, kui 1970ndatest muutusid 1980ndateks disko, püüdsid peavoolu muusikatarnijad ja bändid võtta omaks järgmise suure asja ja paljude jaoks oli see uus laine. New Way kõlas värskelt ja futuristlikult tõmblev ja maha võetud nagu varajane rock ‘n’ roll, sisaldades samas ka punk-roki küünilisust ja süntesaatoreid, ning pidevalt arenev Bee Gees sai oma 1981. aasta singliga “He’s a Liar” kõlale torkima.

On jäänud jälgi diskost, mis tegi Bee Geesist vaid paar aastat tagasi planeedi ühe suurima esineja, kuid “He’s a Liar” on peamiselt rokklugu, ehkki raadiovalmis MTV-sõbralik laul. Tihedalt üles ehitatud ja erutatud “He’s a Liar” kuhjab süngeid süntesaatoreid ja soolosid, aga ka efektseid taustavokaali ja õitsenguid, mis tunduvad improviseeritud ja autentsed. Lugu on ka kurjakuulutav ja kõvasti laetav ning oluliselt tumedam kui miski, mida Bee Gees kunagi varem proovinud oli. Kui see tuletab kuulajatele meelde ka Eaglesi karmimat poolt, siis sellepärast, et selle bändi Don Felder mängis laulus juhtkitarri. See oli kindel ja tõsine katse millegi uue poole, kuid Bee Gees nägi kurjakuulutava “He’s a Liar” eest piiratud tasu, mis saavutas 1981. aastal Hot 100 edetabelis 30. koha.

Üks vale asi, mida Bee Geesi kohta tavaliselt arvatakse, on see, et nad sumbusid pärast diskori surma. Tegelikult veeres trio peavoolu popmuusika muutuva kõlaga ja nautis mõningaid väiksemaid tagasitulekuid. Pärast 1989. aasta pophitti “One” ja enne 1997. aasta soft-rocki hitti “Alone” ilmus Bee Gees 1993. aastal väga omaaegse singliga “Paying the Price of Love”. Disko ei surnud – see arenes ja jagunes mitmeks tantsu- ja klubimuusikaks ning selle loo puhul võttis Bee Gees omaks heli, mida see inspireeris.

Viisteist pikka ja sündmusterohket aastat pärast seda, kui Bee Gees domineeris popkultuuris “Saturday Night Fever” soundtrackiga, näitas “Paying the Price of Love”, et rühmitus suudab endiselt teha tõeliselt suurepärast tantsumuusikat. Lool pole mitte ainult hea biit ja kaasakiskuv meloodia, vaid see on täis Bee Geesi tunnuseid: emotsionaalne äge, mõtisklused armastusest ja pühendumusest, õhukindlad harmooniad ja pealaulja Barry Gibbi võimatult kõrge falsettiteatrilisus. “Paying the Price of Love” kõlab nagu Bee Geesi diskoklassika, mis on remiksitud 90ndate klubibängerina, kuigi selle ilmumisel jäeti see enamasti tähelepanuta, saavutades pop-edetabelis 74. ja täiskasvanute kaasaegsete edetabelis 35. koha.