Harry Styles tegi teisipäeva õhtul Londoni Wembley staadionil oma rekordit purustavast jooksust pausi, et teha midagi, mida popstaar pole kunagi varem teinud: esineda täis orkestriga.
Algusest peale tundus ühekordne etendus Stylesi praegusele stiilile vastupidine: tema viimane album “Kiss All the Time. Disco, Occasionally” kaldus tantsupopi ja süntesaatorite poole ning Southbank Centre’i kuninglik festivalisaal on umbes 50 korda väiksem kui Wembley, kus on vaid 2000 istekohta. Kuid tänavuse Meltdowni festivali kuraatorina kasutas Styles võimalust oma muusikat koos dirigent Jules Buckley ja tema 50-liikmelise orkestriga täielikult ümber kujutada – ja tulemus jättis fännid ehmatusega.
Pärast seda, kui orkester sisse segas ja Styles istus kesklava lähedal klaveri taga, näis lillelise kraega särgis ja pükstes tark välja, läks rahvas ennustatavalt hulluks. Kuid peagi langes publiku peale vaikus, sest arusaam, et keegi ei teadnud, mis juhtuma hakkab – polnud varasemat setlisti, millest lahkuda, polnud viidet selle kohta, kuidas tema laule arranžeeritaks või kui palju ta isegi laulaks. Kui orkester mängima hakkas, oli alguses raske ära tunda, mis lugu see oli, kuna see nii kõlas erinevkuid siis laulis Styles esimese sõna: “Boyfriends”.
Keelpillide – tšellode, viiulite ja isegi harfi – taustal muutus Stylesi hääl eeterlikuks ja juba oli selge, et fänne ootab tõeline maiuspala. Ilma pingeta ligi 100 000 inimest täis staadioni juhtimisel oli Styles muusikaliselt kõige haavatavam. Keegi pole teda kunagi varem niimoodi näinud – või ehk täpsemalt kuulnud. Ja ta kõlas vaieldamatult kõige paremini, mis tal kunagi on olnud.
Julian Bajsel
“Tundub nii kohalolev kui ka uskumatult puudulik olla nii teadlik, et olete oma karjääri tipphetke keskel,” ütles Styles pärast seda, kui astus klaveri taha, et mängida oma viimaselt albumilt “Paint by Numbers”. “See on uskumatult eriline kuu ja 10 päeva siin Southbank Centeris. Täname, et olete siin.”
Kuigi tal on “Together Together” turneel kaasas väike keelpillide sektsioon, tekitas laulude esitamine täisorkestri taustal koos gospelkooriga nendes peaaegu filmiliku tunde. “Matilda” kõlas otse filmipartituurist, sobides laiaulatuslikuks lõpumontaažiks, kus tüdruk otsustab lõpuks ise valida; ja “Fine Line”, mille jaoks Styles kitarri põrises, jõudis veelgi grandioossema lõpuga kui tema 2019. aasta samanimeline album. “Tõenäoliselt oleks pidanud sellega lõpetama,” ironiseeris Styles pärast järgnenud vaimustavat aplausi.
Hoolimata sellest, et Styles avaldas äsja uue töökogumiku, ei kartnud Styles oma tagumist kataloogi uuesti vaadata, esitades komplekti, mis tundus olevat tema senise karjääri mõõdetud esitus. Kuid võib-olla ei oodanud keegi, et ta mängiks oma 2017. aasta debüütplaadilt “Two Ghostsi”, mis sai selgeks siis, kui põhimõtteliselt kogu ruum ahhetas, kui selle algusnoodid kõlasid. Tõepoolest, see oli esimene kord, kui Styles pärast 2020. aastat lugu otse-eetris esitas, ja lisatud orkestriversiooni kiht oli piisav, et mõned publikud pisarateni ajada.
Oma lugude keskel andis Styles mitu korda sõna Buckleyle – kes arranžeeris mõned Stylesi viimasel albumil olevad lood –, et esitada oma kompositsioone. “Olen alati olnud orkestrimuusika, klassikalise muusika armastaja ja see on üsna hirmutav valdkond, kuhu astuda inimesena, kes ei oska – ei oska – muusikat lugeda,” ütles ta saalist naerdes. “Ja ma kohtusin Julesiga ja tegime koostööd ning ma pole kunagi tundnud end ruumis nii teretulnud. Ta ei pannud mind kunagi tundma, et ma ei kuulu sinna kuidagi ja temaga on olnud ilus koostöö.”
Styles avaldas austust ka tema inspiratsiooniallikatele, kajastades laulja-laulukirjutaja Patrick Watsoni lugu “Here Comes the River”, mida ta selgitas, et näitas Buckleyle viitena sellele, kuidas ta tahtis, et keelpillid kõlaksid tema laulus “Coming Up Roses”. “Ma mängisin teda [‘Here Comes the River’] ja ma küsisin: “Mis sa arvad?” Ja ta ütles: “Ma tegin need stringid!”” tunnistas Styles. “Nii ma ütlesin: “Oh, tee seda uuesti.””
Styles esitas uuesti monoloogi, enne kui mängis fännide lemmikut “Carla laulu” filmist “Kiss All the Time”, mille ta kirjutas pärast seda, kui vaatas, kuidas sõber kuulas esimest korda Simon & Garfunkeli laulu “Bridge Over Troubled Water”. “See oli nagu vaataks, kuidas keegi näeb esimest korda mustkunstitrikki. Ja muusika on maagia ja mul on nii vedanud, et saan sellest väikesel moel osa saada,” rääkis Styles. “Ma arvan, et selliste laulude kuulmine tuletab meelde seda asja, mis on nii palju parem kui ükski artist, kes teile meeldib. See on asi, millesse iga muusik on omamoodi investeerinud, püüdes lihtsalt killukese endast lisada. Need asjad on olemas nii palju kauem kui keegi meist – kahju, et sellesse surma tõin. Ilmselt on see paratamatu. Ja ma tunnen, et täna õhtul on nii uskumatu mängida, uskumatult andekad muusikud.”
Julian Bajsel
Keelpillid tõstavad laulu ja koor kajas selle põhiliini – “See kõik ootab sind” –, mis meenutas sügavalt muusika jõudu ja selle võimet inimesi kokku tuua. Kuna orkester oli üles ehitatud crescendole, oli raske mitte tunda end valdavat sellest kõigest tulenevast puhtast emotsioonist.
See oleks finaalina sobinud suurepäraselt, kuid Stylesil oli veel üks üllatus varrukas. Seti lõpetas kaver “Bridge Over Troubled Water” (mis on kõlanud ka enne tema turnee seti algust), tuues õhtusse täisringi. Sobitades Garfunkeli hüppelise vokaali ja tabades iga kõrget nooti, pole Styles sõna otseses mõttes kunagi paremini kõlanud. Unustage tantsupõrand – ma olen veendunud, et Stylesi järgmisel ajastul peaks temast saama täielik folklaulja ja -laulukirjutaja, kellel on niidid.
Vaata Stylesi Meltdown Festivali esinemise täielikku komplekti allpool.
“Poiss-sõbrad”
“Maali numbrite järgi”
“Matilda”
“Kaks kummitust”
“Ootemäng”
“Peen joon”
“Tulevad roosid”
“Siin tuleb jõgi” (Patrick Watsoni kaas)
“Carla laul”
“Bridge Over Troubled Water” (Simon & Garfunkeli kaas)
Credit Post By: