5 rokilaulu, mida olete kindlasti kuulnud, kuid tõenäoliselt ei osanud nimetada

Klassikaline rokk – 1960. aastate lõpust kuni 1980. aastate alguseni välja antud areenil raputavate kitarriga lugude kogumik – on praegu levinud keel, kuna need on miljonitele inimestele ülimalt tuttavad lood, meeldib see neile või mitte. Ja seda isegi teadmata paljude nende lugude nimesid. Neid on miljoneid kordi raadios keerutatud, voogedastusteenuste järjekorda pandud ja kõigi vanemate, vanavanemate ja vanemate õdede-vendade plaadimängijatel, magnetofonidel ja CD-mängijatel mängitud miljoneid kordi ning nad on tunginud kollektiivsesse taru mõistusesse. See on Ameerika elu heliriba 20. sajandi teisel poolel ja kaugemalgi ning laulud on nime ja neid algselt esitanud artisti järgi hästi äratuntavad, telginimed nagu Beatles, Rolling Stones, Eagles, Fleetwood Mac, Led Zeppelin ja Aerosmith.

Aga siis on neid laule, mida on keerulisem tuvastada. Võib-olla on vaid osa kuulus reklaamides või muus avalikus kontekstis kasutamise poolest või on need 1970. aastate unustatud bändid või sähvatused, mis muidu erilist muljet ei jätnud. See võib olla nii lihtne, et laulud ei nimeta kunagi tegelikku pealkirja või ei esita seda korduvalt. Mingil põhjusel saavad need laulud tuntuks, kuid mitte täielikult. Siin on viis klassikalist rokki, millega olete ilmselt tuttav ja mille nime te ei tabanud.

Creedence Clearwater Revival jäi napilt esikohale nii mitu korda, et püstitas rekordi. Aastatel 1969–1970 saavutas John Fogerty juhitud rokkbänd viis edetabelit, kuid ei jõudnud kunagi esikohale. Sellegipoolest genereeris CCR nii palju lugusid, mis jäid Boomeri põlvkonna klassikaks, et ühe või kahe nimed pidid vanasõnade vahelt läbi kukkuma. “Fortunate Son” oli kihav sõjavastane protestilaul, kuni filmid selle ülemängimise tõttu ära rikkusid, ja sellised lood nagu “Proud Mary” ja “Up Around the Bend” jäävad vastu, kuid tänapäeva kuulajatel oleks tõenäoliselt raske 2. hitti “Green River” tuvastada. See on aga koheselt äratuntav kui Creedence Clearwater Revivali laul. Fogerty kaasahaarav vokaal on tema enda oma ja ühtib bändi tunnusliku soorokiga.

Sõnad “roheline jõgi” kõlab “Green Riveris” vaid üks kord, maetuna teise salmi lõppu ja vahetult enne vulisevat kitarrisoolot, selle asemel, et neid kooris paar korda esile tuua. “Green Riveril” pole isegi korralikku refrääni, nii et seda teavet on lihtne kahe silma vahele jätta, jättes juhuslikud Creedence’i fännid lihtsalt teadma seda mõne muu teksti järgi, kui üldse midagi, näiteks “võtke mind tagasi alla, kus jahe vesi voolab”.

Paljudest 1960. aastate lõpu vastukultuurilistest protestilauludest algab kõige püsivam korduva kahenoodilise heliseva kitarririfiga ja meeshäälega, mis intoneerib kurjakuulutavalt: “Siin toimub midagi / mis see on, pole täpselt selge.” Lahingutest, ohtlikest erimeelsustest ja relvastatud autoriteetidest arutlevate salmidega “For What It’s Worth” on ahistav, kui mitte hirmutav laul, mis loob stseeni sellele, missugune võis olla elada läbi poliitiliselt ja sotsiaalselt tulvil 1960. aastad. See on sõnum, mille viib koju nüri ja provokatiivne koor: “On aeg peatuda / hei, mis see heli on / kõik vaadake, mis toimub.”

Seda kiireloomulist ja elulist 60ndate kastanit, mida kasutatakse kümnetel filmi- ja telesaundribadel, ei kanna pealkirjad “Siin toimub midagi” ega “Kõik vaatavad, mis alla läheb”, mis oleks mõistlik oletus, sest need võimsad sõnad paistavad teiste seast silma. Ei, selle laulu nimi on “For What It’s Worth” ja see on kirjutatud noorte inimeste kohta, kes protestisid Los Angelese Sunset Stripi piirkonnas 1966. aastal liikumiskeelu vastu – mitte Vietnami sõja vastu. Mis see väärt on, kuulus “For What It’s Worth” 1967. aastal Top 10 hitti, mille esitas Buffalo Springfield, bänd, kuhu kuulusid rokikuulid Stephen Stills ja Neil Young.

Muidu üsna raske rokkbänd Šotimaa Nazareth jõudis 1976. aastal Ameerika Top 40 hulka täpselt ühe loo: “Love Hurts”. See 1970. aastate lõplik südantlõhestav laul oli nii massiivne ja seda peetakse jätkuvalt oluliseks lagunemisballaadiks, et see varjutas Nazarethi muud tööd. Tõenäoliselt seetõttu, et see on tehniliselt ühe tabamuse ime, ei tea keskmine kodanik ilmselt niikuinii Naatsaretist nii palju ja seetõttu ei ühenda nad tõenäoliselt bändi mõne muu raadioroki raadiostandardiga, eriti sellisega, mille pealkirjas pole lüürilist viidet.

Paljud inimesed, kes teavad sama albumi nimilugu “Hair of the Dog”, millest sündis “Love Hurts”, võivad arvata, et kõvasti laev kõva rokkar sai nime selle läbiva roppuse tõttu. Kuid paraku on see loo tõeline ja täiesti meelevaldne nimi, mida kõnekeeles tuntakse kui “ab**** laulu poega” või “nüüd sa segad B**** pojaga”.

“Funk No. 49” on saanud palju klassikalise roki eetriaega, sest see on paljuski 1970. aastate klassikaline rokilugu. Seal on muljetavaldav elektrikitarri kätetöö, mis sisaldab bluusi ja aitab kaasa rahulikule groove, mis sobib suurepäraselt juhuslikuks tantsimiseks või peanoogutamiseks. James Gangi töötajatel on rock ‘n’ rolli autoritasu – see oli bänd, kus kitarrist Joe Walsh oli enne liitumist ülipopulaarse Eaglesiga.

See veider, agressiivselt üldnimetus, mis oleks justkui algoritmi poolt määratud, ei ilmu kindlasti selle 1970. aasta pärli tekstile ega ütle palju laulu enda kohta. Isegi kui laulu ja selle loonud artisti on teada, on suur tõenäosus, et number eksib. Võib imestada, miks James Gang ei pannud laulule nime selle ühe hümnilise, kaasalaulva ja väga meeldejääva koorirea järgi. Selgub kaks kandidaati: “Ma tean, kuhu sa lähed” ja “Sa ei usu, et see paistab”.

Enne oma nime all muusika salvestamist oli Alan Parsons peamiselt insener ja produtsent, stuudiovõlur, kes aitas luua Pink Floydi “The Dark Side of the Moon” ja Piloti singlit “Magic”. Parsons pani kokku supergrupi, andis sellele nimeks Alan Parsons Project ja hakkas 1976. aastal lõikama täispikki albumeid. 1982. aastal nautis Alan Parsons Project suurimat hitti, mis tal eales oleks olnud “Eye in the Sky”. Poptabeli 3. kohal kõrguv ballaad koosneb võrdselt pehmest ja progressiivsest rokist.

“Eye in the Sky” oli samanimelise albumi teine ​​lugu, mis järgnes instrumentaalpalale, mis oli sissejuhatuseks LP-le ja järgnes suurele pophitile. Müravate löökpillide, raskete kitarride ja hüpnootilise, lõputult korduva robotsüntesaatori motiivi jõul naaseb “Sirius” Parsonsi tööle koos Pink Floydiga. Kui “Sirius” polnud kunagi hittsingel, sai see spordisõprade seas ülimalt tuntuks. Kui Michael Jordan viis Chicago Bullsi 1990. aastatel mitme NBA tiitlini, astus meeskond väljakule ülimalt teatraalse sissejuhatuse ajal. Laul, mis kõlas Bullsi koduareenil ja televisioonis miljonitele kodus vaatavatele inimestele: “Sirius”.