Oli hetk, mil eksperimentaalne alt-popi laulja Au/Ra jõudis oma teismeeasse, mil tema kujutlusvõime näis kaotavat autonoomia. Laulude kirjutamine ei tulnud enam iseenesest; nagu oleks ta unustanud, kuidas tema muusika üldse tekkis.
Uurige
Vaadake viimaseid videoid, edetabeleid ja uudiseid
“Ma olin teatud määral edukas ja ma mõistan, miks paljud inimesed tõesti näevad vaimset vaeva, kui nad sellele tasemele jõuavad,” selgitab Saksa-Antiguani kunstnik (sündinud Jamie Lou Stenzel) rääkides Billboard UK videokõne kaudu. “Sest sa hakkad arvama, et see on ainuke asi, mille pärast inimesed sind väärtustavad. Mul oli tõesti vaja minna teraapiasse ja mõista, et teen muusikat, sest mulle meeldib see, ja mitte selleks, et tunda, et mul on vaja midagi täita.”
Olles takerdunud suurte plaadifirmade segadusse – 16-aastaselt oli praegu 24-aastane naine RCA Recordsi/Sony nimekirjas üks nooremaid näitlejaid –, jäi tema loominguline identiteet üha enam varju, kui ta sattus lepinguvaidlusesse. Enne seda jõudsid mitme miljoni voogesitushitid “Panic Room”, “Darkside” ja “Emoji”, mis kajasid CHVRCHESi murettekitavast elektropopist ja painajalikust allhoovusest, mis määras Grimesi. Kunstinglid ajastu või varajase Billie Eilish, oli sõnastanud popi visiooni, mis tundus vaieldamatult tema oma. Au/Ra kirjutas maailmast läbi digitaalse ärevuse ja moonutuste, kutsudes meid ülejäänud sisse.
Selle varajase lubaduse tagajärjed ei läinud aga päris plaanipäraselt. Pinge tema järgmiste sammude loomingulise suuna üle kunstnikuna tähendas, et ta ei saanud kolm aastat muusikat välja anda. Ta oli sunnitud Los Angelese ja Londoni vahel üles ehitatud karjäärile pausi tegema, et tulla toime oma olukorra õiguslike tagajärgedega; tuuritamine ja igasugune hoogu tundus äkki kõik kauge unenägu.
Need kogemused teavitavad nüüd Au/Ra peagi ilmuvast debüütalbumist Heartcore (26. juunil Polydori kaudu), kus desorientatsioon ja emotsionaalne ülekoormus on sageli ümber kujundatud millekski müütiliseks, mitte lihtsalt isiklikuks. Inspireerituna lapsepõlvekangelasest Björkist, käsitleb ta projekti vähem kui traditsioonilist popplaati, vaid rohkem kui elavat universumit, mille kaudu ta saab oma tingimustel uuesti üles ehitada, hõlmates elektroonika, kõrgepingehüperpopi, grunge ja palju muud elemente.
Au/Ra on innukas animenohik, kes on alati püüdnud lugude poole, mis teda mujale viivad. Meediumist leitud loovus pole olnud mitte ainult toimetulekumehhanism tema karjääri raskematel perioodidel, vaid ka peamine inspiratsiooniallikas Heartcoremis lüüriliselt järgib fantaasiategelast, kui nad langevad läbi metafoorse koopasse ja hakkavad seejärel ellujäämise nimel võitlema. Nende otsustavus edasi liikuda on Au/Ra sümboolne esitus vastupidavusest, mis on tema teekonda kujundanud.
“Minu sõrmejäljed on üle kõige selle albumiga seotud,” ütleb Au/Ra ja lisab, et ta valis oma meeskonna algusest peale. See on isikliku investeeringu tase, mis peegeldub kogu plaadi vältel, võib-olla kõige teravamalt hüppeliselt tõusva nimiloo refräänis: “Sinust kaotades leidsin Jamie.” Ja selles peitubki albumi põhitõde.
Mida debüütalbumi jõudmine teie jaoks lõpuks tähendab?
See on tõesti nii suur, kauaoodatud hetk. See tundub hull. Olen selle nimel juba mõnda aega kõvasti tööd teinud ja tunnen, et selle albumiga sain teha täpselt seda, mida teha tahtsin. Teadsin, et tahan albumit teha selle protsessi esimesest päevast peale, ja valisin selle põhjal oma meeskonna ning ütlesin: “OK, kes on valmis seda minuga tegema?” See on olnud tõeliselt rahuldust pakkuv protsess, et näha seda kõike koos ja on metsik, et see on varsti väljas.
Kuigi olete kirjutanud oma kogemustest, on albumil fantaasia tunne. Miks oli see nende laulude jaoks õige keel?
See tundus õige, sest see oli väga tagasipöördumine minu lapseliku imestuse juurde. Mind on alati paelunud fantaasia ja ulme, eriti nooremana – see oli minu jaoks kõik! Olin nendesse maailmadesse täiesti kadunud.
Sõrmuste isand on minu jaoks tohutu inspiratsioon. Minu artistinimi pärines a Sõrmuste isand fännikirjandus, mille kirjutasin Wattpadis. Lihtsalt kogu selle alus [album] on üles ehitatud fandomidele ja sellele esteetikale ning väljamõeldud universumitele. See oli loogiline, et ma tahtsin sellesse maailma tagasi minna; sel ajal, kui ma ei saanud midagi välja anda, loobusin muusika tegemisest ja läksin oma lõbuks tagasi loova kirjutamise juurde, mis oli nii lahe.
Mainid, kui tähtis on naasta oma „lapseliku ime” juurde. Mis on teid veel pannud tundma end taas noorena ja kuidas see teie elus ja muusikas väljendub?
Palju loomingulist kirjutamist ja ka minu anime redigeerimise kontode juurde tagasi pöördumine – see kogukond on hämmastav. Sain selle albumi kallal töötada paljude illustraatoritega ja mulle on meeldinud, et saan sellesse maailma piiluda. Ma lihtsalt teen fänne oma lõbuks, kui vaatan uut anime, mis mulle meeldib, ja pean töötlema oma suhtumist sellesse. Mulle on meeldinud naasta nende toimetulekumehhanismide juurde.
Kas arvate, et mõnda emotsiooni on Au/Ra „tegelase” kaudu ehk lihtsam mõista?
Tavaliselt on see minu jaoks lihtsam, ma arvan. Mõnikord ma isegi ei tea, millest ma kirjutan, kuni leian sõna või definitsiooni, kus ma ütlen: “Oh, see sobib tegelikult sellega, mida ma olen tundnud.” See on nagu veider, tagurpidi päeviku pidamise viis! Kindlasti olid sellel plaadil teatud lood, mis aitasid mul otseselt terveneda; see oli sõna otseses mõttes teraapia.
Kas selles, et sa ei saa nii pikka aega muusikat välja anda, on midagi, mis on sinu arvates kummalisel kombel teinud sinust paremaks artistiks?
Oh issand, jah. See oli tõesti raske, sest ma elasin kindlasti läbi identiteedi kaotuse, 100%. Alustasin Au/Ra projektiga nii noorelt ja järsku, kui ma ei saanud enam muusikat välja anda, ei teadnud ma, kes ma olen. Ma olin väga segaduses oma isikliku elu ja selle üle, mida mul oli pakkuda ja mis on minu väärtus. Olen alati tundnud end inimesena üsna eksistentsiaalsena, nii et igasugune kaotus viis mind tõesti tasakaalust välja.
Tundsin end läbi aegade tõeliselt triivivana ega olnud kindel, mis juhtuma hakkab. See pani mind pimedasse kohta. Oluline oli, et hakkasin tõesti tähelepanu pöörama sellele, et olin kogu oma väärtussüsteemi üles ehitanud kunstnikuks olemisele.
Milliseid teie noorema mina osi oli raske avastada, kui Au/Ra salvestusartistina nii kõvasti ellujäämise nimel võitles?
Jah, ma võitlesin kogu protsessi jooksul kindlasti natuke endaga, sest olen oma olemuselt optimistlik. Nii et kui ma tundsin end masenduses, olin peaaegu vihane enda peale, et nii tundsin. Ma mõtleksin: “Miks sa lihtsalt ei võta ennast üles? Sa saad seda teha,” tead?
ma mõtlen edasi [the track] “Rewire,” kuulete mind vastamisi [these emotions] esimest korda. Nagu: “Oh, te ei saa seda parandada, teeskledes, et kõik on korras.” Tänu sellele, kuidas mu aju töötab, saan ma lihtsalt hakkama kinnisideeks muusika ja minu toodangu loomingulise poolega. Ma pidin ennast aktsepteerima sellisena, nagu ma olen. Sellel laulul on palju väga ausaid sõnu, ma pole nii palju metafoore kasutanud kui tavaliselt.
Kuidas sa Jamie nüüd Au/Rast eraldad? Kas see vahe on tervislikum kui varem?
Seda on lihtsam öelda kui teha, sest veetsin selle albumi kallal nii palju aega. Ma hoolitsen selle eest, et mul oleks lähedane suhtlus oma pere ja sõpradega ning et mul oleks elu väljaspool tööd. Ma hoolitsen selle eest, et oleks asju, mida ma enda jaoks teen, millel pole Au/Raga mingit pistmist. Ma tõesti kaitsen oma rahu!
Sellised laulud nagu “Emoji” ja “Panic Room” tundusid Z-generatsiooni Interneti-kultuuri suhtes tõeliselt tajuvad. Tagantjärele mõeldes, mida arvate, et saite sellest maailmast aru, mis teid tolleaegsetest eakaaslastest eristas?
Ma lihtsalt elasin ja hingasin internetti. See oli minu kodu. Mul ei olnud neid ruume päriselus, mul olid need võrgus; minu jaoks oli see koht, kus ma tundsin end kõige enam nähtuna ja mõistetuna. Ma olin resident anime imelik poiss ja tol ajal ei olnud lahe selliste asjadega tegeleda. Mul polnud keskkoolis tegelikult kedagi teist, kes selliste asjadega tegeleks, mistõttu leidsin need kohad Internetist. See oli minu jaoks lihtsalt üliautentne kirjutamisviis ja ma ei tundnud, et seal räägiks nii palju kunstnikke [internet culture] sel ajal konkreetselt.
Pärast seda, kui olete selle kaudu leidnud tee tagasi iseenda juurde Heartcoremida sa loodad järgmiseks?
Tunnen lihtsalt uhkust ja rõõmu sellise maailma üle, mille saan oma muusika ümber ehitada. See kõik on tegelikult selle ellu äratamine viisil, mida ma tahan. See on armastusest seda teha; see ei ole mingisuguse mõjuvõimu tagaajamine. Muusika tegemine seisneb selles, et hoida esiplaanil kirg ja mitte kaotada mõistust püüdes olla asjakohane. Teen seda enda loodud kogukonna heaks ja arvan, et see on väga lõbus ja lahe väike koht, kus olla.
Credit Post By: