Radioheadi kitarristil Jonny Greenwoodil kulus üle kümne aasta, et järgida tunnustatud 2015. aasta albumit “Junun”. Muusik suri. Pandeemia sekkus. Ja siis olid viisad.
Eelmisel kuul World Circuit/BMG kaudu välja antud “Ranjha” ühendab Greenwoodi taas Iisraeli muusiku Shye Ben Tzuriga, kes jagab oma aega Iisraeli ja India vahel, ja nende ansambli The Rajasthan Express, et jätkata nende debüüdiga. Vahepealsetel aastatel on Greenwood komponeerinud filmide partituure, salvestanud koos Iisraeli rokkmuusiku Dudu Tassaga “Jarak Qaribaki” ja mänginud The Smile’is koos Radioheadi Thom Yorke’iga – kuid selle projekti juurde ta ikka ja jälle tagasi pöördus.
Kui “Junun” salvestati 15. sajandil Jodhpuris asuvas Mehrangarhi kindluses koos Radioheadi produtsendi Nigel Godrichiga, tehti “Ranjha” Greenwoodi stuudios Oxfordshire’is. “Tahtsime anda selle privileegi indiaanlastele ning lasta neil paar nädalat Ühendkuningriigis elada ja töötada,” ütleb ta. “Kui projekt on koostöö, siis tundus, et kõik muusikud peaksid otse kogemusi vahetama.”
Teekond valmis rekordini oli pikem, kui keegi eeldas. Üks kahest qawwalist – sufi pühendunud qawwali traditsiooni järgi lauljatest – plaadil, Zaki Sahib, suri ootamatult pärast Indias toimunud proovi uue materjali ettevalmistamise ajal. “See oli meile kõigile laastav,” ütleb Greenwood. Kirjutamissessioonid olid alanud juba rohkem kui viis aastat enne albumi valmimist ning töö katkestas ka COVID-19 pandeemia. Teine qawwal, Zakir, on Zaki vend; “Ranjha” saatel mängib ta esimest korda Moogi süntesaatorit ja kiriku orelit.
Stuudiokeskkond avas helivõimalusi, mis kindluses polnud saadaval. Tom Skinner – The Smile’is koos Greenwoodi ja Thom Yorke’iga mängiv džässitrummar – ning ansambli puhkpillimängijad, kes pärijad koloniaalajastul mahavisatud Briti armee instrumente omaks võtnud Rajasthani muusikute traditsiooni, jäädvustati sellise täpsusega, mida kontrollitav ruum võimaldab.
Greenwood räägib ausalt praktilistest takistustest, mida projekt nõudis, sealhulgas viisade ületamist. “Kui tegime Ameerika turnee ja ühelgi muusikul polnud passi, sünnipäeva ega mõnel juhul aadressi, võivad sellised asjad protsessi keerulisemaks muuta,” ütleb ta.
India muusika tegemine pärast läänelikku kasvatust hõlmab harmoonilise instinkti märkimisväärset äraõppimist. “See on maailm, kus duurid ja mollikud akordid ei tähenda midagi,” ütleb ta. “Rütmid on keerulisemad ja meloodiad keerukamad – paljudel lääne harmoonilistel reeglitel pole mõtet. Minu meelest on see kõik väga inspireeriv.”
Selle kohta, mis teda nende koostöö poole tõmbab, ütleb Greenwood: “See on hirm, et te ei saa kunagi töötada teatud muusikutega ja teatud traditsioonide järgi. See on nagu siis, kui loed raamatut või näed filmi, mille tegevus toimub sellises maailma osas, kus sa pole kunagi käinud ja mida tõenäoliselt ei külasta. See kahetsustunne, et sa ei lähe kunagi, ei mõista seda keelt kunagi.”
Albumi sõnad tuginevad sufi luulele ning Heeri ja Ranjha legendile, kuid Greenwood on ettevaatlik, et kujundada oma suhet selle materjaliga. Ta ei ole usklik, kuigi ütleb, et Ben Tzuri siiras sufi usk on nii alandav kui ka inspireeriv. Ta kirjeldab usku kui midagi viimasele tabule lähedast – peaaegu keegi ei laula lääne muusikas ainult sellest ja kui ta seda teeb, kipub ta olema enesereferents, tänades auhinnatseremoonial Jumalat karjääri eest. Ta märgib, et Ben Tzur ei laula kunagi endast. “Kui inglise bänd lihtsalt laulaks religioosseid või vaimselt inspireeritud laule ja luulet, oleks see väga ebatavaline,” ütleb Greenwood. “Ma ei ole usklik, kuid kui miski peaks mind uskuma, tuleneks see muusikast, mitte sõnadest.”
Žanri küsimuses suhtub Greenwood ettevaatlikult küünilisusesse, mis võib tervitada lääne kunstnikke, kes teevad koostööd mitte-lääne muusikutega – kuigi ta ütleb, et kui sellele lähenetakse siiralt ja entusiastlikult, nagu Damon Albarni kogemuste puhul Malis, võib seda pidada ainult väärt. Ta juhib tähelepanu ka sellele, et sedalaadi kultuuriline ristviljastamine pole midagi uut: vaskpuhkpillid, mida tema India kaastöötajad mängivad, põlvnevad otse Briti armee Raj ajal maha jäetud trompetidest ja eufooniumitest. Tema sõnul on nende salvestamise proovikivideks Can, Velvet Underground ja Steve Albini – tahtlik vastukaal maailmamuusika salvestistele, mis kõlavad “taltsukalt ja läikivalt” või, mis veelgi hullem, “pommiliselt ja lihtsustatult”. “Meid juhib lihtsalt maitse,” ütleb ta.
Greenwoodi ei häiri ka algoritmid, mis kujundavad üha enam seda, kuidas publik muusikat leiab. “See on lihtsalt nii kaugel minu käest,” ütleb ta.
Ta käsitleb ka küsimust, mis teda kõikjal jälgib. 2025. aastal tuuritas Radiohead üle Euroopa – esimest korda seitsme aasta jooksul. “Eelmise aasta lõpus saime taas väga hea tuuritamise kogemuse ja loodame teha veel ühe,” ütleb ta. “Iga etenduse planeerimine ja broneerimine võtab aega 18 kuud, seega paneme parem uisud jalga, kui tahame seda lähiajal teha.”
Credit Post By: