“Ei ütleks, et verité on iseenesest surnud,” ütles “Naabrite” kaaslooja Dylan Redford hiljuti IndieWire’ile, kuid idee “puhast teemast”, hoolimata sellest, kuidas neid filmis tajutakse, võib olema, “arvestades maailma, milles me praegu elame, ja teadlikkust kaamerast ning igaüks dokumenteerib ennast ja üksteist.”
Redfordi ja Harrison Fishmani HBO-sari, silmapaistev struktureerimata reaalsuse programmi Emmy kandidaat, mis dokumenteerib riigis toimunud eluasemevaidluste mõlemat poolt, on kantud viiruslike naabrivaidluste videotest, mille pildistasid ja postitasid katsealused ise. “Mõnes mõttes püüame me meeleheitlikult jõuda lähedale sellele, kus nad juba on suure hulga oma materjaliga, sest nad on lihtsalt oma isiklikus ruumis üksi ja räägivad kaameraga,” ütles Redford. “Me ei saa tegelikult kunagi täielikult võistelda sellise intiimsuse tasemega, mis subjektil on oma telefoni ja kaameraga. Nii et parim, mida saame teha, on seda lihtsalt ära kasutada ja see on osa saatekeelest.”
See keel on kasulik, nii et laual on kaadrid GoProdest, 360-kraadisetest kaameratest ja isegi Ringi turvasüsteemidest. “Me lihtsalt tahame täielikult toetuda sellele, kui kaasaegne ja kui ameerikalik meie saade on. Ja nii et iga võimalus, et suudame – peaaegu tasuta – näidata ausalt, kuidas inimesed inimesi jälgivad ja kuidas inimesed ennast näitavad, oleme selle üle väga põnevil,” ütles Fishman.
“Osa sellest, et etendus tunduks tõeliselt asjakohane, seisneb ka see, et me ei võitle selle idee vastu, et meie subjektid on kaamerast teadlikud ja neil on oma objektiiv, mida nad kasutavad,” ütles Redford. “Siis muutub see peaaegu rohkem koostööks, sest nad lihtsalt teavad, mida me teeme. Nad ei ole naiivsed selle suhtes, mida tähendab loo koostamine ja kaameraga rääkimine. Seega on see rohkem koostööpõhine lähenemine kui minevikus klassikalisem verité asi, sest ma lihtsalt ei usu, et sellisele täielikule puhtusele enam nii palju juurde pääsete.”
Osalejate kaadrid muutuvad oluliseks, kuna “süvendab meie saate sügavalt nende inimeste elu tõelisesse kangasse. Ja see rõhutab veelgi, et see saade on tõeline ja saate veebis liikuda ja leida nende profiile ja vaadata kõiki samu videoid, mida saates kasutasime, või vaadata rohkem, mida me ei teinud,” lisas ta.
Ehkki tõelise kuritegevuse käsitlus on tohutult erinev, kuna “Naabrid” kaldub komöödiliselt absurdi poole, kuni võib unustada, mis rikkumine algselt oli, Netflixi film “The Crash”, silmapaistva dokumentaalfilmi või aimekirjanduse eriemile lootnud film, toetub oma loo jutustamiseks samamoodi oma subjekti filmitud kaadritele.
Gareth Johnsoni režissöör ja Angharad Scotti produtsendiga dokumentaalfilm vaatleb lähemalt Ohio teismelise Mackenzie Shirilla juhtumit, kes istub praegu mõrva eest vanglas. See põhineb osaliselt jälgimiskaadritel, kus ta autoga avarii tegi, kaasreisijaid Dominic Russo, tema poiss-sõber ja Davion Flanagani, tema sõber tappis.
“Tal ei olnud dokumentaalfilmi lisatu heakskiitu, kuid ilmselgelt pakkus ta meile materjali, mis aitaks rääkida tema poole loost, ja filmitegijana on see nii oluline, et inimesed seda teeksid, et saaksime neid lugusid sellisel viisil teha,” ütles Scott.
Johnson selgitab, et otse teemast pärit kaadrid piiravad vajadust filmida dramaatilisi taaslavastusi, tõelise krimižanri kahanevat troopi, mida on tegelikult kasutatud Shirilla juhtumi ümberjutustamisel. Kuid “peab olema ettevaatlik. Olime alati väga ettevaatlikud, kuidas seda kasutasime ja sa võisid seda kasutada väga otse, kui illustreerisite ideid või selliseid asju, või kindlasti on väga lihtne maalida negatiivset pilti kellestki potentsiaalselt kõigi nende telefonis leiduvate materjalidega,” ütles režissöör. “Püüdsime seda mitte teha ja püüda näidata tõelist inimest ja tegelikku elu, kuid samal ajal on selles keerukust, sest ta oli ka väga hõivatud püüdega esitada maailmale enda versiooni.”
Film ise näitab näidet selle kohta, kuidas tema enda kaadrite põhjal võib subjektile jalga tulistada, kusjuures üht Shirilla TikToki, mille heliriba on kahjutult platvormil levivaks heliks muutunud Marina and the Diamonds’i “Bubblegum Bitch”, kasutatakse kohtus näitena sellest, et ta ei kahetse oma tegude pärast ja väärib seetõttu karmimat karistust. Stseen valgustab põlvkondade vestlust selle üle, mil määral on kellegi oma sotsiaalmeediakontole postitatu autentne esitus temast endast, kuid filmitegemise seisukohast näitab see ka seda, et see, et subjekt filmis kaadreid ise, ei tähenda automaatselt, et see esitaks neid kõige meelitavamas valguses.
See kehtib eriti omatellimusel tehtud kaadrite kohta, mida režissöör Alex Stapleton segas läbi “Sean Combs: The Reckoning”, mis on silmapaistva dokumentaalfilmi või mitteilukirjandussarja Emmy nominatsiooni esinumber. “Kaader oli üks neist veidratest asjadest, mis juhtub dokumentaalfilmide tegemisel, kus sa saad neid hullumeelseid asju, mis maanduvad su sülle,” ütles filmitegija, kes oli juba sügavalt oma Netflixi sarja monteerimisel, mis käsitles rohkem kui Diddy tuntud muusikamoguli isiklikke tegusid, kui sai temast tema viimasel vabadusnädalal tundide kaupa kaadreid.
Ehkki see oleks projekti jaoks tohutu pöördepunkt ja nõudis terve õhtu kogu filmimaterjali läbikammimist, tõestas Stapletonile palju tema isiksuse ja Seani nüansi nüanssi, ütles ta. “Inimesed võivad rääkida, et ta on selline ja on selline, kuid kuni näete, mida ta ütleb, kui ta Harlemis autosse istub, millal ta arvab, et suudab lihtsalt [make sure] keegi ei näe kunagi seda osa temast, see oli dokumentalistina väga väärtuslik asi, et saaks seda esitada.
Muidugi, tehes mehest dokumentaalfilmi ja püüdes mõista tema vägivaldse käitumise ajalugu, soovis Stapleton Combsi intervjueerida, kuid “tundsin, et sain midagi veelgi paremat. Sain temaga tõelise kogemuse,” ütles ta. “Ja siis sai väljakutseks: “Ok, kuidas pagan me integreerime selle neljatunnisesse episoodilisse struktuuri, kus saame selle sisse põimida ja põimida ajaloolisesse ajajoonesse, mille kallal töötasime, ja seejärel kõigi muude asjade ajaskaala, mida arendame koos ohvritega, kes tulevad Seani karjääri erinevatest ajastutest tema elus?””
Filmide „Sean Combs: The Reckoning“, „The Crash“ ja „Neighbors“ filmitegijad rääkisid sellest väljakutsest filmida filmitud kaadrid ja seejärel luua sellele õige kontekst. “Tahtsime tõesti keskenduda Seani suhetele meediaga ja Seanile kaamerate ees ning isiksusele, kes, kui tal on vahendeid, filmib alati ennast,” rääkis Stapleton oma kavatsusest kasutada kaadrit, mille Combs oli palganud inimesi endast jäädvustama.
Kuna kaamerad tal sel hetkel töötasid, on teatud turvalisuse tase: “Noh, ma tean, et nad ei kasuta seda vestluse osa” ja ma arvan, et ta on produtsent ja staar ja keegi, kes on kaamera ees, siis näete sihverplaate,” ütles ta. “Teid lastakse temasse ja tema reaalsuse loomise protsessi sisse,” lisas Stapleton. “Selles on asju, mis on hullud, kuid suur osa selle jõust on vahepeal, selles, mida pole öeldud või mida te lihtsalt ei saaks, kui te ei mõistaks, kes see mees oli ja mis ajaperioodi konkreetselt tema prioriteedid on.”
Üks asi, mis teeb “The Crashi” võrreldes põnevaks, on see, et Johnson ja Scott suutsid intervjuu filmida koos nende teema Shirilla. “Inimestel on tõesti põnev uurida teda, tema silmi otse, ta räägib oma intervjuus otse kaamerasse ja proovida teda lugeda. Ma teen seda ikka iga kord, kui seda vaatan,” ütles Johnson. Kui aga nende kasutatud sotsiaalmeedia klippide puhul, mis filmiti enne, kui Shirillal tekkis arusaama, et tema elu on dokumentaalfilmi sööt, on tema intervjuu filmi jaoks vägagi talle päästerõngas, et proovida oma veendumust edasi kaevata. “Sotsiaalmeedia, videote ja intervjuude peegeldus on teie käes,” ütles režissöör. “See on võimas kombinatsioon.”
Scott nõustus: “Seal toimub minu arvates tõeline maagia, sest teil võib olla sügavam analüüs, teil võib olla sügavam arutelu, kuid näete ikkagi selle inimese tõde nende sotsiaalmeedias.” Sama kehtib ka “naabrite” kohta. “Kui meie kaamerad on olemas, toome välja midagi muud, mis on samuti eriline, kordumatu ja autentne,” ütles Redford. “Oleks viga pidada kellegi ülestunnistust, et ta filmib oma telefoniga oma TikToki jaoks, midagi reaalsemaks või autentsemaks kui “dokumentaalne” intervjuu, mille me nendega autos teeme. Nad teevad erinevaid asju.”
Filmi “The Crash” lõpupoole on silmapaistev hetk, kus Shirilla küsib pärast ühele režissööri viimasele küsimusele vastamist oma advokaadilt tagasisidet. “Samuti oli oluline, et publik teaks intervjuu asjaolusid. Ilmselgelt on intervjuu, millest nad saavad aru, aga ta on alles apelleerimise protsessis, võitleb endiselt süüdimõistva otsusega ja advokaat oli tõesti kohal ja see on minu arvates tõetruu dokumentaalfilmi tegemine,” rääkis Johnson valikust lisada autentne metastseen, mis edendab vestluse dokumenti kõige enam teemat. “Ma arvan, et see hetk paljastab tõesti, mida ta mõtleb, ja te saate seda tõlgendada nii, nagu soovite. Kas see on teie arvates kummaline või kahtlane, kahepalgeline? Ma ei ütleks kellelegi, mida sellest üldse välja lugeda,” ütles ta.
“Kontekst on dokumentaalfilmi protsessis väga suur osa. Ja ma arvan, et see on alati tragöödia, kui te seda välja ei ehita,” ütles Stapleton. “Te ei tohiks kunagi oma publikut alahinnata ja te ei tohiks kunagi arvata, et publik ei saa aru.”
Credit Post By: