Eklektiline indie-popi bänd Of Montreal andis eelmisel nädalal välja oma 20. albumi ja ideejuht Kevin Barnes teab, mida see number tähendab: “Et ma pole veel surnud,” ütles ta.
“Mõistan, et õnneks tunnen muusika tegemisest endiselt põnevust, tunnen endiselt põnevust lugude kirjutamisest ja veel on nii palju uurida. Ma ei mõtle tegelikult numbritele, kuid minu jaoks on see mitmes mõttes nagu mu esimene plaat.”
Uus album “aethermead” toimib ajakapslina, jäädvustades mõtteid ja tundeid, mis tekkisid kaheksa-aastase suhte lõpust ning Vermontist New Yorki kolimisest.
“See aitab mul kindlasti peatüki sulgeda, mis ilmselgelt alustab uut peatükki,” ütles Barnes. “Ma arvan, et see on see funktsioon, mida muusika minu jaoks täidab. See on omamoodi viis aega öelda. Ma mõtlen, OK, kui ma seda plaati tegin, mis toimus minu isiklikus elus? Kes olid need inimesed, kes olid mulle olulised? Kes olid need inimesed, kes mu elust lahkusid? Kes olid need inimesed, kes minu ellu tulid? Kõik plaadid on omamoodi. Need on omamoodi ajakirjad, 20 2. juuli kuni 4. märts. või mis iganes.”
Montreali ringreis külastab piirkonda 27. juunil Millvale’is Mr. Smallsi teatris toimuval etendusel, kus avatakse garaažipunkbänd CorMae.
Hiljutises kõnes Brooklynist rääkis Barnes TribLive’iga uuest albumist, oma viljakast olemusest, tütre juhtimisest ja muust. Otsige allpool vestluse ärakirja, mida on selguse ja pikkuse huvides muudetud.
Uus album ilmus 5. juunil, mida sa tahad, et inimesed sellest teaksid?
See on väga isiklik, pihtimuslik album ja see on midagi, mille ma salvestasin koos inimestega, kes bändis mängivad. Nii et see on nagu live-bändi plaat, mis erineb mõnest varasemast, kus ma tegin enamjaolt kõik asjad ise. Nii et sellel on selles mõttes väga erinev vibe. Kuid sel viisil töötades on palju lihtsam reprodutseerida, sest te ei kuluta kuude ja kuude näppimisele ja üledubleerimisele ega palju stuudiotrikke. See on üsna toores, nii et see saab olema lõbus.
Kas see tundub lähemal sellele, milline oleks siis otsesaade?
Jah, see on kindlasti lähemal. See on rohkem elav kogemus ja vähem mingisse kosmilisse, kuid poolkunstlikku valdkonda transporditud.
Mis oli uue albumi loomise inspiratsiooniks?
Tahtsin siin Brooklynis albumit teha, sest kolisin siia eelmisel aastal. Ma ei tahtnud midagi ise teha. Tahtsin teha midagi koostöö- ja seltskondlikumat. Nii et ma kirjutasin hunniku laule, lihtsalt orgaaniliselt. See ei olnud selline, nagu ma päriselt olin, ma pean kirjutama laule, mis sobivad sellise hõnguga. Laulud lihtsalt juhtusid sellisel viisil. Tahtsin lihtsalt sellest teelt välja tulla ja lasta lauludel olla sellised, nagu nad näisid olevat. Näis, et see sundis live-bändis mängivad Claytoni (Rychlik) ja Rossi (Brand) ja Jojo (Glidewell) siia tulema ja koos salvestama. Oleme varem paar sellist plaati teinud ja see on alati olnud tõeliselt rahuldust pakkuv ja lõbus ja mitmes mõttes lihtne, võrreldes sellega, et olen kõike ise loonud ja kõike ise mänginud. Ilmselgelt on palju lihtsam, kui ma saan olla selline, et hei, Ross, sina kirjutad bassi, Clayton, sina mängid trumme ja Jojo, sa teed kõiki klahve. Ma lihtsalt hakkan kitarri mängima ja laulma. See oli tõesti tore omada seda sõprust ja jagada kogemusi oma sõpradega.
Kas New Yorgi keskkond aitab siis albumit kujundada?
Ma arvan mingil tasemel kindlasti, mõeldes või fantaasias, mis on New York? Mis on New Yorgi muusikaajalugu ja millised on bändid, kellega ma suhtlen, ja millised on vibratsioonid, millega ma suhtlen ja mis on kõige huvitavamad? Nii et ma arvan, et mingil tasandil on vaim, mis on ilmne, aga see ei olnud tegelikult nii, et ma pean tegema plaadi, mis kõlab nagu Velvet Underground või mis iganes.
Olete kirjeldanud seda albumit kui piinlikul määral isiklikku ja pihtimuslikku. Kas midagi sellist on raske avalikkuse ette tuua? Kuidas te sellest piinlikkusest üle saate?
Sa ei tee seda kunagi. (naerab) Ma ei tunne tegelikult nii piinlikkust. On teatud asju, kus ma olen nii, et oi, ma olin väga ärritunud, aga nüüd ma enam ei ärritu. See on kuidagi ebamugav või lihtsalt huvitav, et ükskõik milline energia, mille sa sel hetkel kinni võtad, eksisteerib igavesti sellisena, nagu see on, ja see ei muutu koos sinuga. Seega, kui ma kirjutasin väga vihase laulu, siis see hõljub seal igavesti, aga ma olen loo kirjutamisega sellest mööda läinud.
Seotud
• Vaatamata 30-aastasele albumitevahelisele vahele, ei lakanud alt-kantri bänd Souled American kunagi
• Küsimused ja vastused: Deer Ticki tuur uue omatoodetud albumi toetuseks Pittsburghis
• 2026. aasta Pittsburghi piirkonna kontserdikalender
Tundub, et seal on mingi distants, kuid need tunded olid tollal autentsed, kuid nüüd suudad end sellest veidi eraldada.
Ma mõtlen sellest alati kui katarsilisest terapeutilisest protsessist. Sellepärast ma ennast väga ei tsenseeri. Luban nendel inetutel õnnetutel emotsioonidel lauludes eksisteerida. Ma ei muretse, nagu oh, aga mis siis, kui ma kuu aja pärast seda ei tunne? Jah, loomulikult ei tunne te seda kuu aja pärast, aga kes annab (väiksesõna)? Sa tunned seda praegu, nii et väljenda seda.
Mida albumi pealkiri teie jaoks tähendab?
“Aethermead” on lavastus Prospect Parki sellel alal, kuhu ma iga päev oma koera viin. See on väga tolkienlik asi, kuid seda nimetatakse Nethermeadiks. See on omamoodi riff Nethermeadil, “aethermead”. Kuid põhimõtteliselt oli idee võtta kõik need pettumuse, tagasilükkamise, kurbuse tunded ja saata need kõik eetrisse, saata need eetrisse.
Täna on bändi 30. aastapäev, kuidas siis seda perspektiivi panna?
Seda ma vist ikka ei tee. Ma tegelikult ei mõtle sellele nii palju. Mul on mitmes mõttes tunne, et aega pole möödas. Ma tean paljusid selliseid inimesi. Mõned inimesed kannavad oma vanuse raskust endaga kaasas, kuid ma tunnen end siiski tõeliselt noore, elujõulise ja energilisena. Nii et ma ei tunne end kellegina, kes on seda 30 aastat teinud. (naerab) Nagu “Oh, ma olen valmis pensionile minema.”
Kuidas suhtute ideesse olla viljakas muusik? Kas teie jaoks on oluline hoida seda loovust pidevalt uue muusikaga kaasas?
Absoluutselt. Ma mõtlen, et see on naljakas, sest ma kahtlen selles palju, näiteks, kas see on lihtsalt meeleheitlik vajadus saada maailmalt kinnitust ja aktsepteerimist? Nagu, mis mul viga on? Miks mul nii palju vaja on? (naerab) Kuid samal ajal ei ole nii, et oleks mingi konkreetne rühm inimesi või demograafilisi inimesi, kelle poole ma pöördun või loodan, et nad hindavad seda. See on väga palju minu isiklik asi. Just selline on olla kunstnik. Et sa ei tee seda tegelikult, nagu sa oled tõeline kunstnik, sa ei tee seda ainult kinnituse või raha pärast või lihtsalt millegi pärast. Sa teed seda, sest sa ei saa midagi muud teha. See on nagu hull sund ja see sund ei kao kuhugi.
Isegi kui teil on õnnestunud asi, pole see nii, et OK, lahe, nüüd olen valmis. See on nagu, ma ei tea, miks see oli edukam kui miski muu. See on naljakas, sest ilmselgelt oli meil hetk palju populaarsem kui praegu, kuid oli ka hetki, mil olime palju vähem populaarsed kui praegu. Nii et olen kogenud selle kõrgeid ja mõõnasid ning saan aru, et see on nagu müstiline asi. Sa ei saa seda tegelikult pöördprojekteerida ja olla nii, et oh, ma tahan jälle populaarne olla. Ma tahan olla taas väga asjakohane, nii et ma teen sellist asja. Kui te seda kunagi kogete, on see lahe ja see on lihtsalt see maagiline väike ajapilt, kuid see, mis inspireeris teid seda tegema, kui olite 16-aastane oma vanemate magamistoas või milles iganes, on see sama, mis jälgib teid kogu teie elu.
Video “Already Dreaming” lavastas teie tütar. Milline see kogemus siis oli, kui ta ütles teile, mida teha?
See oli nii naljakas, sest ma tahtsin mõnikord tagasi lükata, nagu ma ei tahaks seda teha. Ta on nagu, tule, see on minu nägemus! Ma olin nagu, olgu, hästi. Ta on sel viisil väga kangekaelne, aga ma arvasin, et see oli suurepärane, sest nagu, OK, ma tahan, et sa selline oleks. Ma ei taha, et sul enesekindlusest puudu jääks. Ma ei taha, et sa oled sihvakas. Ma tahan, et teil oleks sügav nägemus ja selle eest võitleksite. Nii et ma ei takistanud. Ma mõtlesin, et sa ütle mulle, mida teha. Ma tahan, et sa mulle ütleksid. Ma tahan, et sa juhiksid.
Credit Post By: