Jaotusdraamasid on harva lihtne vaadata. Need on mõeldud haiget tegema. Isegi aastakümneid hiljem on lood ümberasumisest, lahkuminekust ja kaotusest jätkuvalt valusalt vahetud. sisse Main Vaapas AaungaImtiaz Ali püüab tabada seda väljajuurimise valu ja igatsust kodu järele. Emotsioonid on nähtavad. Probleem on selles, et filmil on nende ümber vähe muud pakkuda.
Lugu algab vananeva Ishar Singhiga, keda kutsutakse hellitavalt Keenuks (Naseeruddin Shah), kes käitub surivoodil ebaühtlaselt. Samal ajal kui tema perekond ootab, et ta rahulikult sureks, keeldub miski tema minevikust teda lahti laskmast. Sisenege tema pojapoeg Nirvair (Diljit Dosanjh), kes lendab Londonist teda viimast korda vaatama ja hakkab järk-järgult mõistatust kokku panema.
Keenu räägib pidevalt marslastest, Teisest maailmasõjast, kuust ja kirikust ning paljudest muudest jaburatest asjadest, jättes Nirvairi oma ebajärjekindlad mõtted lahti kodeerima. Tema otsingud viivad ta lõpuks Sargodhasse ja armastusloo juurde maetud Partitioni haavade alla.
Film liigub tänapäeva Delhi ja jaotuse-eelse Punjabi vahel. Tagasivaadetes kehastab Vedang Raina noort Keenut, kes armub Afsanasse ehk Mallika Dilfarebisse (Sharvari). Need kaks kohtuvad salaja ja usuvad, et nende suhe suudab usulisi erinevusi üle elada. Kumbki ei mõista, kui kiiresti maailm nende ümber muutub.
Kodust lahkumise valu – või sunnitud sealt lahkuma – jäädvustab film osade kaupa efektselt. AR Rahmani muusika aitab sageli luua seda emotsionaalset atmosfääri. Ometi püüab jutuvestmine seda säilitada.
Peaaegu igal sammul Main Vaapas Aaunga tundub kauem kui vaja. Stseenid lähevad lihtsalt edasi ilma emotsionaalset kaalu lisamata. Narratiiv liigub ringe, enne kui jõuab punktidesse, millest publik on juba aru saanud. Vahepeal on film kulutanud nii palju aega oma leina kehtestamisele, et lein ise hakkab oma mõju kaotama.
See on ka suurim üllatus. Imtiaz Ali parimad filmid on kihilised ilma raskete kätega. Need jätavad publikule küsimusi, avastusi ja emotsionaalseid jääke. Siia jäävad tuttavad koostisosad – armastus, mälu, igatsus ja isiklikud rännakud -, kuid lõpproog ei tule kunagi kokku.
Armastuslugu ise on veel üks nõrk lüli. Raina ja Sharvari näitavad siirust, kuid nendevaheline keemia ei muutu kunagi nii tugevaks, et õigustada filmi nõutavat emotsionaalset investeeringut. Nende romantika jääb pigem ideeks kui kogemuseks. Seetõttu on suur osa filmi emotsionaalsest vundamendist kõikuv.
Naseeruddin Shah on pingutuseta veenev, isegi rollis, mis on üles ehitatud suuresti mälestuste ja fragmentide ümber. Diljit Dosanjh on aga üllatavalt alakasutatud. Tema tegelane kulutab suure osa filmist sündmustele reageerimisele, mitte nende juhtimisele.
Filmi poliitika on veelgi keerulisem.
Main Vaapas Aaunga tunneb sügavalt kaasa Partitioni poolt välja juuritutele. See kaastunne on mõistetav. Kuid kohati näib film kodu kaotusest nii väsinud, et hakkab ümberasumist ennast romantiseerima.
Ühel hetkel viitab Nirvair, et pärast partitsiooni Indiasse rännanud tundsid end omal maal võõrana. See on silmatorkav, kuid samas ka pisut murettekitav joon. Partitioni tragöödia seisnes selles, et inimesed kaotasid oma kodud. Selle ellujäänute võidukäik oli see, et nad ehitasid uusi. Film näib endist palju rohkem huvitatud kui viimane.
Sarnane ebamugavustunne ilmneb läbi anonüümse pagulase peegelduse, mis on filmis kirjaliku tsitaadina: “Oma kodust lahkumise ja oma elu valimise vahel oleksin ma hea meelega valinud surma. Aga keegi ei küsinud minult.”
Liin on mõeldud südantlõhestavana. On küll. Kuid see tekitab ka ebamugavaid küsimusi. Maailmapildis, mis käsitleb ellujäämist kompromissi ja surma kui puhtamat kuuluvusvormi, on midagi rahutuks tegevat. Mälu väärib austamist, kuid mitte elu väärtuse kahanemise hinnaga.
Film lihtsustab ka mõnda Partitioni keerukust. Vägivald on sageli kujundatud reaktsiooniahela kaudu, luues mulje, et ühe kogukonna jõhkrus on vastus teise kogukonna jõhkrusele. Filmis on näha, kuidas moslemite jõuk muutub vägivaldseks pärast seda, kui nad on näinud ronge, mis on täis mõrvatud moslemeid. Paberil võib see tunduda katsena vägivalda selgitada. Praktikas loob see murettekitava kronoloogia: näib, et üks pool reageerib, teine näib algatavat.
Loos India ajaloo ühest veriseimast ja kaootilisemast peatükist – kus hindud, moslemid ja sikhid kannatasid kujuteldamatuid kaotusi – mõjub selline raamimine piiravana ja isegi vallandavana.
Sama mõistatuslik on filmi vastumeelsus nimetada Pakistani, kuigi selle juured on Partitioni ajaloos. Kuuleme maha jäetud kodudest, ületatud piiridest ja põlvkondade kaupa kantud mälestustest. Reisime isegi Sargodhasse. Kuid riik ise jääb kummalisel kombel vestlusest eemale. Peaaegu nagu soovib film Partitioni emotsionaalset kaalu, ilma et oleks täielikult seotud selle loonud poliitilise reaalsusega.
Visuaalselt jätab film aga sageli mulje. Kinematograafia loob kauneid kompositsioone, eriti partitsioonieelsetes jadades. Nägudel on lubatud kanda ajalugu ning valguse ja varju koosmõju annab sageli rohkem edasi kui dialoog.
Rahmani muusika annab ka aeg-ajalt emotsionaalset hoogu, kuigi üllatavalt vähesed laulud jätavad filmist kaugemale jääva mulje.
Ühel hetkel teeb tegelane märkuse sihtkoha kohta: “Ghoomi helide kuulmine võtab palju aega..” Dialoog kirjeldab tahtmatult filmi ennast.
Main Vaapas Aaunga tahab olla vestlus põlvkondade vahel – nende vahel, kes elasid läbi Partitioni, ja nende vahel, kes pärisid selle mälestused. Ta soovib uurida leina, kuuluvust, identiteeti ja leppimist. Need on väärt ambitsioonid. Kuid ambitsioon üksi ei suuda filmi ülal pidada.
Kõrvalosatäitjad – Rajat Kapoor, Sanjay Suri, Anjana Sukhani, Manish Chaudhari ja Banita Sandhu – hoiavad hoogu. Ükski neist ei anna aga eriti meeldejäävat esitust.
Alles jääb visuaalselt nägus draama, mis on oma tempoga raskendatud, nõrgendatud ebaveenvast romantikast ja koormatud ideedest, mis on pigem küsitavad kui sügavad. Igatsus on tõeline. Emotsioon on siiras. Kahjuks ei jõua jutuvestmine kunagi järele.
Üsna ebatõenäoline Imtiaz Ali film. Eriti neile, kes armastavad Imtiaz Ali filme.
– Lõpeb
Credit Post By: