“Leviticus” sündis ärevuse kohast. Arvestades eeldust, on see võib-olla pisut ilmne.
Reedel kinodesse jõudvas filmis, stsenarist-režissööri Adrian Chiarella esimeses täispikas projektis, armuvad kaks teismelist poissi Austraalias, kuid pärast pimedat religioosset pöördumisteraapiat jälitavad neid deemonlikud jõud, mis näevad välja nagu asi, mida nad kõige enam ihaldavad: teineteist.
“Olen märganud, et viimase viie või kümne aasta jooksul, vähemalt Austraalias, oli õhus toimunud nihe paljude nende õiguste taandarengust, mille eest LGBTQIA+ inimesed olid nii kõvasti võidelnud,” räägib Chiarella. “Eelkõige selles keeles, mida me oma poliitilises sfääris kuulsime, ja ka mikroagressioone igapäevaelus. Tahtsin sellest filmi teha, aga ma ei tahtnud filmitegijana tagasi minna. Tahtsin teha midagi veidi uuemat ja natuke isiklikumat. Nii et ma mõtlesin sellele, milliseid filme ma sel ajal vaatasin, kui see film oli minu jaoks sarnane. Ja ma arvan, et nagu paljud noored veidrad inimesed, pöördusin ma selle žanri poole, kuna see uuris teistmoodi ja seda destabiliseerivat tunnet, mida mõned meist eneseleidmise teel valdavad. See on koht, kus me küsime publikult: “Mida te tegelikult kardate?” Ja see tundus õige ruum homofoobia kõigis selle erinevates varjundites uurimiseks.
Vaatamata filmi õhutavale hirmule suudab Chiarella oma peaosaliste Naimi (Joe Bird) ja Ryani (Stacy Clausen) vahele palju kirge välja võluda. Ta ütleb, et see on tingitud paindlikkusest peenhäälestamisel, kui palju ta loodab igas stseenis romantikat ja hirmuärata muuta.
“Seda häälestati kogu aeg, alates stsenaariumi kirjutamise etapist kuni proovini, koos näitlejatega ja mõeldi välja, kuidas me seda nende kahe armastuslugu edasi anname, aga ka seda, kuidas me seda koletist edasi anname,” räägib Chiarella. “Ausalt öeldes töötasime selle kallal kuni postituse lõpuni, kui filmi üle andsime. Ma arvan, et filmi esilinastusest Sundance’is oli jäänud vaid nädal ja ma läksin tagasi montaaži, et mõnda asja muuta, sest see ei sobinud päris hästi ja see oli mind nii kaua häirinud. Tahtsin, et publik jääks sellesse arvamismängusse. Kas see film ei tööta ilma Joe ja Stacy vahelise keemiata, aga ka kogu selle olemi mehhanism, see õuduskoletis, ei tööta tegelikult, kui te tõesti ei usu, et need kaks noort kutti teineteise poole tõmbavad.
Chiarella tundis Birdi ja Clauseni vahel ekraanile ilmuvat kirge juba varakult, kui paar alles autolinde esitas. Kuid pärast mõningast töötuba potentsiaalsete näitlejatega tagasihelistamisel sai Chiarellale selgeks, et just nemad rääkisid tema loo. Sealt inspireeris ta duot oma sidet jätkuvalt edendama.
“Kui ma neid loosin, julgustasin neid lihtsalt palju koos aega veetma,” räägib Chiarella. “Nad said sõpradeks kohe pärast seda castingut. Nad hoidsid ühendust ja kuigi nad elavad erinevates osariikides, saatsid nad üksteisele pidevalt sõnumeid ja helistasid. Kui me proove alustasime, mäletan, et viisin nad reisile paljudes kohtades, kus kavatsesime filmida, et nad saaksid ruumidega harjuda, aga ka selleks, et nad saaksid üksteisega harjuda. Ühe linna osad, kuhu tulime, saatsin nad rahvarohkesse kaubanduskeskusesse, et nad saaksid tunda, mis tunne on olla teiste inimestega, ja mis tunne on olla üksteisega, kuid ma ei saa seda avalikkuses välja näidata, sest nad tegid ise palju asju madu käes hoidma, panin nad tegema palju erinevaid harjutusi, mis muutsid nad üksteisega mugavalt ja ei tekitanud tunnet, et nad peaksid tegema suure etenduse kõigile.
See keemia on olnud publiku jaoks veenev ja muutnud “Leviticuse” üheks aasta kõige populaarsemaks õudusfilmiks juba kuid enne selle ilmumist. Pärast debüüti tänavusel Sundance’il omandas Neon filmi seitsmekohalise tehinguga ja andis sellele suurepärase suveteatri kuupäeva. Kuigi hype on kasvanud ka teistes festivalipeatustes, nagu South by Southwest ja Overlooki filmifestival, ei ennustanud Chiarella, et tema film avatakse kahe ebatõenäolise kassatitaani – “Backrooms” ja “Obsession” – järel, mis näitasid, et publik januneb ainulaadsete, autoripõhiste õudusfilmide tegemise järele.
“See on tõesti väga põnev aeg, ” ütleb Chiarella. “Ma arvan, et need kaks õudusfilmi on uskumatud. Ma armastasin neid mõlemaid. Neid on väga raske järgida. Ma arvan, et õuduse taastekke põhjus on see, et inimesed tahavad kinos uuesti midagi tunda. Üks asi, mille saate garanteerida, on see, et õudusfilm paneb sind tundma. Sa ei pruugi seda teha. meeldib seda tunnet ei tunne kõik, aga sa tead kindlalt, et sa ei istu seal ja ei koge passiivselt seda asja enda ees, eks? Sa saad šoki, mis siseneb sinusse läbi sinu keha. Arvan ka, et õudusfilm on esmakordsete lavastajate jaoks tõeliselt suurepärane žanr. See on väga ilmekas. See võimaldab teil oma häält tõeliselt venitada ja näha, mida saate öelda, aga ka seda, kuidas te seda ütlete. See ei nõua ka suuri staare ja nimekaid näitlejaid. Võite lasta kontseptsioonil enda eest rääkida. Asjaolu, et see žanr on taas tõusmas, tähendab minu arvates seda, et lähiaastatel näeme kinost palju põnevamaid uusi hääli.
Mis puudutab tema enda häält, siis Chiarella kõhkleb lubaduste andmises, kui temalt küsitakse, kas me näeme kunagi mõnda teist filmi, mille tegevus toimub selles maailmas, või külastame Naimi ja Ryanit mõnes mõttes.
“Ma soovin, et saaksin teile kindla vastuse anda, kuid ma ei anna seda,” ütleb ta. “Kuid ma ütlen, et ma tean, et inimesed armastavad neid kaht tegelast väga, nii et seal on midagi rikkalikku. Kuid selle tagaküljel on see õudusfilmi koletis, mille me välja mõtlesime, see pärimus, LGBTQIA+ kogukonna inimeste kogemused on väga laiad ja inimesed on läbi elanud palju erinevaid asju. See võib olla selline territoorium, mille kaudu saame hakata teistega rääkima.”
Mis puudutab Chiarella järgmist käiku? Keskendutakse suhetest lähtuvale jutuvestmisele.
“Ma tahan alati uurida isiklikke lugusid, väga maandatud suhteid,” ütleb ta. “Ma tahan teha koostööd näitlejatega, et proovida saavutada midagi, mis tundub väga reaalne, nagu te lihtsalt jälgiksite elu. Meil oli see ütlus seda filmi tehes, kogu võtete ja monteerimise ajal. Kui miski ei töötaks, ütleksime: “See tundub nagu film.” Me ei taha seda. Me tahame, et see tunduks eluna. See, et see on õudusfilm ja meil on selles üks asi, mis on see üleloomulik üksus, ei tähenda, et kogu asi peab olema kõrgendatud ja uskumatu. Mulle meeldiks seda teha teiste žanritega.
Vaadake “Leviticuse” treilerit allpool.
Credit Post By: