Filmitegija Adrian Chiarella teab, et pole midagi kohutavamat kui see, mida uudistest loed. Homomehena on teda pikka aega hirmutanud teated usujuhtidest kõikjal USA-st Indoneesiani, kes üritavad puhastada “homoseksuaalseid deemoneid” noortest, kui nad nutavad, krampivad ja oksendavad. Temas olev õudushuviline võis nendes kaasaegsetes eksortsismides näha suurepärast õudusfilmi – kuid seal oli vaid üks probleem.
“Mida rohkem ma seda otse õudusfilmi ideena uurisin – nagu oleks, kui see oleks sõna otseses mõttes eksortsist, kes tuleb ja viib läbi selle rituaali? –, seda enam tundus see õigustavat nende inimeste usku geideemonisse,” räägib Chiarella. Selle asemel hakkas ta küsima: “Noh, mis on selle vastand?”
Chiarella otsingud eksortsismi ideed õõnestada said Leviticuse eelduseks, mis esilinastus jaanuaris Sundance’i filmifestivalil ja linastus sel kuul Sydney filmifestivalil. Selle asemel ei aja tema versioon eksortsistide rituaalist välja deemonit, vaid juhatab selle sisse.
Filmi keskmes on kaks teismelist poissi, Naim (Joe Bird) ja Ryan (Stacy Clausen), kes alustavad oma piiblivööga Austraalia linnas esialgset romantikat. Kuid kui nende vanemad toimuvast aimu saavad, viiakse nad kirikusse ja viiakse läbi religioosne tseremoonia – mis vallandab kujumuutva kolli, kes võtab selle kuju, kelle poole ohvrit kõige rohkem tõmbab. Järsku peavad Naim ja Ryan mõtlema, kas see varjus seisev teismeline poiss on tõesti see mees, kellega nad on suudlusi varastanud, või koletis, kes tahab nad surnuks jätta.
See on jube õudusfilm, millel on palju öelda kaasaegse homofoobia vormi kohta – ja tundub, et see võib olla hitt. Sundance’i ajal ostis Leviticuse 7,1 miljoni Austraalia dollari eest levitaja Neon, kes annab filmi USA-s välja päev pärast seda, kui see 18. juunil Austraalia ekraanidele jõuab. Varasemad arvustused on olnud positiivsed, samas kui Sydney filmifestivali vaatajad tormasid Letterboxdi, et tõlgendada filmi sotsiaalselt teravat suurt halba – koletis Chiarella tahtis olla piisavalt lai, et suhestuda kellegi kogemusega, hoolimata sellest, et hiljutise Uus-Lõuna-Walesi konversioonide keelustamise ümber peetav vestlus tuli kuumaks.
“Inimesed ütlevad mulle, et oh, see on konversiooniteraapia metafoor ja ma ei pea seda tingimata,” ütleb Chiarella. “See võib tähistada kõike selles ruumis, mis hõlmab sunnimeetmeid, mida erinevad kogukonnad on välja mõelnud, et kontrollida noorte inimeste elu, kui nad läbivad selle arenguetapi.”
Filmis esinev hirm ja õudus ei tulene mitte ainult sellest pidevalt jälitavast olendist, vaid ka tavalistest inimestest Naimi ja Ryani ümber. On linnaelanikke, kes ei paista soovivat oma noormehi üles astuda ja kaitsta; süüdlane tegevusetus, mis võis asendada kõike alates HIV-epideemia algusaegadest kuni poliitikuteni, kes lubasid Austraalia abielude võrdõiguslikkuse arutelu ajal levida vihkaval retoorikal. Ja muidugi on jumalakartlikke vanemaid, kes annavad oma pojad vabatahtlikult eksortsismile ja tervitavad deemonit oma ellu ettekäändel, et nad aitavad neid oma soovidest eemale peletada.
Chiarella oli algselt eostatud Naimi religioossest emast Arlene’ist (Mia Wasikowska) klassikalisest, pahatahtlikust “õudusemast”, à la Piper Lauriest Carrie’s. Hiljem mõistis ta, et “selles, et ta on lihtsalt nii alataoliselt loomulik, on midagi kohutavamat ja ütleb sel väga otsekohesel viisil: “See on see, mida ma usun”.
Ta teadis ka, et selleks, et õudus sellest, mida saab noortega teha usu nimel, kajatuks, vajas Leviticus kahte peaosasse tegelikke teismelisi – see oli “väljakutse” igale filmitegijale ja põhjus, miks nii paljudes teismelistefilmides elavad näitlejad 25-aastaselt teisel pool. võib ära tunda tema keskset rolli teises Austraalia õudusfilmis Talk to Me: 2022. aasta kassatulu, mis teenis kogu maailmas 140 miljonit Austraalia dollarit.
Leviticus võlgneb tollele vendade Philippou filmile teatud stiilivõla: mõlema tegevus toimub mitte rannas ega põõsas, vaid süngemas, hallimas kesk-Austraalias (Räägi minuga Adelaide’i äärelinnas; Leviticust võeti üles Melbourne’i sünges äärelinnas). Laiad austraalia aktsendid, viited lehtrivõrgu ämblikule ja kaadrid vananevatest ilmakaadritest majadest lisavad seda kohatunnet, samas kui loodusmaastik toob endaga kaasa oma vaenulikkuse – Leviticuse koletis võib ilmuda ainult siis, kui tema ohvrid on üksi, muutes piirkondliku Austraalia alarahvastatud laiad alad hirmutavaks kohaks.
Chiarella soovis, et nii rahvusvaheline kui ka kohalik publik tunnustaks tema filmi austraallasena. Pärast filmi Talk to Me hiljutist ülemaailmset edu ning püsivaid pärandõudusfilme, nagu The Babadook ja Lake Mungo, tundus, et žanrifännid ihkavad midagi enamat.
“Ma olin väga teadlik, et kavatseme teha filmi, mis sobib sellesse “Austraalia õudus” alamžanrisse … Me ei tahtnud seda fakti varjata, me tõesti tahtsime seda omaks võtta.”
Bird omalt poolt ütleb, et kuigi ta “armastab õudust nii väga”, ei kavatsenud ta saada koduseks karjumise kuningaks.
“See ei ole ilmtingimata see, et õudus on see žanr, mida ma taga ajan – ma arvan, et Austraalia on just loonud suurepäraseid stsenaariume, mis juhtuvad olema õudusmaailmas.”
Kuid see, mida nii Bird kui Chiarella peavad Leviticuse puhul ainulaadseks, on hüppehirmu vahele peidetud kummaline armastuslugu. Lõppude lõpuks, mis võiks olla romantilisem kui öelda oma armule, et kui peatamatu mõrvarlik olend peab teid jälitama, on teil hea meel, et see välja näeb neid?
Chiarella arvab, et enamikul õudusfilmidel on “palju küünilisem vaatenurk” kui Leviticus. “Ma arvan, et meie lugu on palju siiram armastuslugu täiskasvanuks saamisest ja sellest, mida tähendab olla teismeline,” ütleb ta. “Meil on mõned hirmud, meil on mõned noogutused õuduse verise ajaloo vastu, kuid lõpuks on see film esimese armastuse leidmisest.”
Credit Post By: