Boy George on laulnud rohkem kui neli aastakümmet “Karma Chameleon”. Tema sõnul kontrollib ta seda, mida ta pole neli aastakümmet kulutanud.
Kultuuriklubi esimees käivitab uue ettevõtmise nimega Artists Included, mille eesmärk on anda pärandartistidele võimalus oma suurimate lugude omandiõigust tehisintellekti abil uuesti lindistada. Ettevõtte esimene väljalase, mis avalikustati esmaspäeval, on äsja salvestatud versioon “Karma Chameleon”, mis kasutab tehisintellekti George’i 22-aastase hääle taasloomiseks, säilitades samal ajal täna salvestatud esituse.
Kuulake siit.
“Raske on vaimustuda millestki, mida te ei kontrolli,” räägib George Hollywoodi reporter. “See annab mulle, mitte ainult mulle, vaid ka teistele artistidele võimaluse luua nende lauludega teistsugune suhe.”
Projekt jõuab kohale, kui muusikatööstus jätkab maadlemist tehisintellekti tagajärgedega. Viimased kaks aastat on plaadifirmad võidelnud volitamata hääle kloonimise ja generatiivse muusika idufirmadega. George ja tema kauaaegne mänedžer Paul Kemsley, paremini tuntud kui PK, üritavad seda narratiivi ümber pöörata. Nende esitus on lihtne: mis siis, kui tehisintellekt aitaks kunstnikel väärtust tagasi nõuda, selle asemel, et seda ära võtta?
Kemsley sõnul tekkis idee pärast seda, kui “Karma Chameleon” hõlmav suur litsentsimisleping tõi esile, kui vähe kontrollivad paljud pärandartistid oma tunnushittide üle. Kemsley ütleb, et Virgini aastapäeva kampaania litsentseeris laulu umbes 4 miljoni dollari eest mitmekordseks kasutamiseks, kusjuures raha laekus põhisalvestuse ja avaldamisõiguste omanikele, mitte George’ile endale.
“Neli miljonit vahetas omanikku,” ütleb Kemsley. “George ei saanud üldse midagi.”
See kogemus sai kaasatud artistide katalüsaatoriks. Traditsioonilise uuesti salvestamise asemel hakkasid George ja Kemsley uurima, kas tehisintellekt suudab laulja algse 1983. aasta vokaali piisavalt täpselt uuesti luua, et konkureerida tulevaste sünkroonimislitsentside võimaluste pärast.
“Kui ma seda kuulsin, olin täiesti jahmunud,” räägib George valmis palast. “See kõlab nagu järjekordne võte sellest algsest seansist.”
Ettevõte rõhutab, et tema lähenemine erineb sünteetilise hääle genereerimisest, mis on pälvinud kriitikat artistidelt ja siltidelt.
George salvestas uue vokaalse esituse, mida seejärel töödeldi tehisintellekti mudeliga, mis oli koolitatud arhiivisalvestuste ja tema enda häälega seotud materjalide põhjal. Tulemuseks ei ole nende sõnul tehisintellekti loodud Boy George’i esitus, vaid Boy George’i uus esitus, mis filtreeritakse läbi tehnoloogia, mis on loodud tema noorema mina heli taasloomiseks.
George’i jaoks ulatub apellatsioon omandiõigusest kaugemale. Ta ütleb, et laulu uuesti kuuldes tekkis tunne, et vaataks uuesti üle enda noorema versiooni, kaotamata seejuures vanusest ja kogemustest tulenevat perspektiivi.
“See kõlab nagu mina 22-aastasena ja kogesin kõike, mida olen õppinud,” ütleb ta.
Kemsley kirjeldab jõupingutusi kui Taylor Swifti uuesti salvestamise kampaania poolt populaarseks tehtud strateegia edasiarendust, kuigi see põhineb pigem tehnoloogial kui lihtsalt vaba aja veetmisel.
“Kui AI-d kasutatakse õigesti, võib see algsetele loojatele väärtuse tagastada, ” ütleb ta.
Kas mudel töötab nii puhtalt kui Taylor Swifti uuesti salvestamise strateegia, jääb lahtiseks küsimuseks. Swifti “Taylori versiooni” väljaanded on selgelt uued autoriõigustega kaitstud teosed, mis talle otseselt kuuluvad. Tehisintellekti abil tehtud ümbersalvestused on olemas vähem väljakujunenud õigusmaastikul. Artists Included väidab, et selle palad on põhiliselt inimeste looming, mis on üles ehitatud originaalkunstnike uutest esitustest, kuid kohtud maadlevad endiselt sellega, kus lõpeb inimese autorlus ja algab tehisintellekt, jättes lahtiseks küsimused selle kohta, kellele need teosed lõpuks kuuluvad ja kui kaugele nad suudavad algsete salvestistega konkureerida.
Kunstnikud Kaasanud plaanid kohut võtta teiste pärandiasjadega, mille kõige väärtuslikumad salvestised jäävad plaadifirmade kontrolli alla. Kemsley osutab 1980. ja 1990. aastate artistidele kui eriti viljakale pinnasele, väites, et paljudele ei kuulu enam nende suurimate hittide taga olevad meistrid.
Seda, kas sildid selle visiooni omaks võtavad, jääb alles näha. Tehisintellektiga loodud muusikat ümbritsev juriidiline maastik on endiselt ebaselge ning küsimused autoriõiguste, omandiõiguse ja litsentsimise kohta levivad jätkuvalt läbi tööstuse. Kuid George, kes ütleb, et kasutab juba oma kirjutamisel tehisintellekti loomingulise vahendina, ei näe meelelahutusäri kiiresti ümber kujundavale tehnoloogiale vastupanus suurt väärtust.
“Ma ei karda seda,” ütleb ta. “Ikka on vaja kujutlusvõimet. Ikka on vaja ideed. Ikka on vaja soovitud tulemust.”
Praegu algab katse lauluga, mis muutis tema elu. George meenutab, et kui “Karma kameeleon” esimest korda ülejäänud kultuuriklubile esitleti, ei olnud reaktsioon entusiastlik.
“Nad kõik naersid minu üle,” ütleb ta. “Ma ütlesin pidevalt:” See on rekord number üks.
Laulja rääkis THR 65-aastaseks saamisest (tema sünnipäev oli eile), avastades, et lapsed teavad ikka veel iga sõna “Karma Chameleon” ja miks on ta laulu kuulsast jõelaevavideost sama hämmeldunud kui kõik teised.
Ütlesite, et “Karma Chameleoni” valmisversiooni kuulamine oli emotsionaalne. Milline oli teie reaktsioon?
Ma olin täiesti hämmingus. Kui me seda esimest korda arutasime, arvasin, et see ei tööta kunagi. Aga kui ma seda kuulsin, kõlas see nagu järjekordne võte sellest algsest seansist. See kõlab nagu mina 22-aastasena ja kogesin kõike, mida olen sellest ajast alates õppinud.
Kas teadsite alati, et “Karma Chameleon” on hitt?
Täiesti. Ülejäänud bänd arvas, et see oli kohutav. Võtsin selle kasseti Egiptusesse kaasa ja mängisin seda kogu aeg, kui olin puhkusel. Ma lihtsalt teadsin, et see saab olema number üks. Nad olid vastu selle albumisse panemisele. Pidin umbes 30 korda ähvardama lahkumisega.
Kust pealkiri tuli?
Olin Bowie ja T. Rexi kinnisideeks. Neil olid alati need hämmastavad laulude pealkirjad. “Moonage Daydream.” “Sissesõidu laupäeval.” Ma teadsin, et vajate suurepärast tiitlit. Kõigepealt tuli “Karma Chameleon” ja siis ehitasin loo selle ümber. Enamik mu toonaseid laule olid tõesti päeviku sissekanded.
Kas olete 40 aastat hiljem üllatunud, et inimesed seda ikka veel avastavad?
Täiesti. Emad tulevad minu juurde ja ütlevad, et nende nelja-aastasele see laul meeldib. Ma mõtlen alati, kas tõesti? Sellel on nüüd oma elu.
Ütlesite, et lugu on inspireeritud teie suhetest Kultuuriklubi trummari Jon Mossiga. Kas see oli tol ajal inimestele ilmne?
Tegelikult mitte. Enamik mu laule rääkis sellest, mis toimus minu isiklikus elus, kuid 80ndatel oli kõik mähitud metafoori ja alltekstiga.
Video “Karma Chameleon” on ikooniline. Kelle idee oli jõepaat?
Kui saate seda mulle selgitada, oleksin väga õnnelik. Tagantjärele mõeldes oli see omamoodi Bridgerton enne Bridgerton. See on ilmselt lähim seletus, mis mul on. Kõik teised on ajastukohalistes kostüümides ja ma olen riietatud nagu mõni tulnukas, kes on maandunud keset Tuulest viidud stsenaarium. See on nii naljakas. See oli siis väga tüüpiline. Laulud olid sageli väga isiklikud, nii et sa ei tahtnud teha videot sõna otseses mõttes sellest, millest need räägivad. Kõik muutus abstraktseks ja metafooriliseks.
Kuidas suhtute 65-aastaseks saamisse?
Ma ei saanud pähegi. Ma tegelikult naudin vanemaks olemist. Kui ma olin laps, vihkasin ma laps olla. Olen alati tahtnud saada täiskasvanuks, sest see tähendas oma elu kontrollimist.
Paljud kunstnikud on AI pärast närvis. Sa ei ole. Miks?
Sest minu meelest pole mõtet uute asjade pärast paanitseda. Ise kasutan kirjutades tehisintellekti. Ikka on vaja kujutlusvõimet. Ideed on ikka vaja. Teil on ikkagi vaja soovitud tulemust. See on tööriist.
Kui saaksite anda ühe nõu noorematele kunstnikele, mis see oleks?
Hoidke kõike. Demod, salvestised, ideejupid, märkmikud. Hakka oma elu kuraatoriks. Kunagi ei tea, millest on kasu 40 aasta pärast.
Credit Post By: