Krediit: Far Out / Stevie Nicks
Stevie Nicksi Fleetwood Maciga liitumise mõte ei seisnenud selles, et temast sai üks maailma suurimaid lauljaid.
Ta teadis, et temal ja Lindsey Buckinghamil on midagi, mida keegi teine ei teinud, ja kui nad ülejäänud bändiga esimest korda kokku said, et jämmida, võisid nad kuulda, et neil on palju rohkem potentsiaali teha mõnda parimat juurmuusikat, mida keegi kunagi kuulnud oli. Kuid Nicks oli ka popmuusika imetaja ja tal on vaja ainult õiget laulu, et ta lauljannale, kes näib kõike õigesti tegevat, langeb.
Jällegi on Nicks muutunud enamiku poplauljate elus peaaegu kõikjale. Ta ei järginud traditsioonilist rock and roll laulja teed, kuid ta ei kavatsenud omaks võtta samasugust mentaliteeti, mida ta nägi sellises Madonna-suguses. Tema kuvand oli oluline, kuid ta vajas, et inimesed jääksid oma ütlemistele kinni, eriti kui tal olid lood, mis tabasid nagu kelk, nagu “Silver Springs”.
Ja kui vaadata läbi palju tema parimat materjali, siis paljud tema laulud pärinevad tavaliselt sügavamast kohast kui popmuusika sahhariinne pool. Paljud tema plaadikogu suurimad nimed olid lauljad-laulukirjutajad, nagu Joni Mitchell ja Jackson Browne, nii et kui ta 2000. aastate alguses omaenda tagasitulekut tegi, oli tal rohkem kui hea meel laulda neid suurepäraseid laulukirjutajaid, kes taas puidutööst välja tulid.
Grunge laine oli juba ammu kustunud ja riigi taaselustamise kuulmine andis talle veidi rohkem lootust sellele, mida järgmisel põlvkonnal on pakkuda. The Chicksil oli ühed parimad kantrilaulud, mida keegi selle aja jooksul teinud, kuid oli ka täiskasvanutele mõeldud kaasaegseid jaamu, mis toetasid inimesi, kellel oli oma lugude kirjutamisel palju erinev kava. Sheryl Crow oli Nicksi sõber olnud juba 1990ndatel, kuid Vanessa Carlton oli üks väheseid tolle aja popstaare, kes näis olevat õigel teel.
Aga kui mõelda, siis Carlton ei tahtnud jagada tähelepanu keskpunktis, mida iga teine 2000. aastate laulja pidi olema. Tavaliselt eeldati, et igast popdiivast saab järgmine Nelly Furtado või Britney Spears, kui nad uut plaati tegid, ja kuigi “A Thousand Miles” sobis teiste tolleaegsete pehmete ballaadide hulka, austas Nicks Carltonit palju rohkem selle eest, et ta pool korda rambivalgusest tagasi tõmbas.
Ta teadis, et Carlton võib olla massiivne, kui ta tahab olla, kuid talle meeldis idee esitada väljakutse sellele, mida inimesed tal teha käskisid, öeldes: “Ta on minu lemmik ja ma lihtsalt armastan teda. Ta on täiesti hull ja ta on täiesti modernist. Ta võiks vähem hoolida plaadifirmadest või plaaditehingutest või sellest, mida inimesed tahavad. Tema eesmärk on kirjutada täpselt seda, mida ta tahab. Ta on täiesti ekstreemne ja ma annan talle lihtsalt nõu. Ma ütlen talle, mida ma arvan, ta kuulab ja teeb täpselt vastupidist asja, sest ta olen väga andekas ja ma armastan tema häält.
Ja see on osaliselt see, millega Nicks oma soolokarjääri alustades silmitsi seisis. Paljud inimesed rääkisid talle, kuidas temaga sarnased soolokarjäärid tavaliselt kulgevad, kuid ta oli otsustanud oma teed sepistada, olgu selleks siis, kui ta ületas piiri enda asjade ja Fleetwood Maci muusika vahel või proovis puudutada materjali, mis oleks kellegi jaoks olnud liiga riskantne.
“Kullatolmu naine” valis ebatavalisi teid ja nii kaua, kui oli inimesi nagu Carlton, kes olid valmis sama tegema, teadis ta, et maailmaga on kõik korras. Sest isegi kui maailm ei kuuleks temalt järjekordset hitti, on iga artisti ülesanne oma teed sepistada ja mitte mõelda sellele, mida muu maailm oma uuest suunast arvab.
Credit Post By: