Suvel kogu Ameerika väikelinnades helisevad aeg-ajalt õhusireenid, mis annavad märku igasugustest asjadest. New Yorgis Mount Kiscos kasutatakse neid — ikka — kutsuda alevi vabatahtliku tuletõrje liikmeid. Läbistav, ettearvamatu, hädaldaminevõivad sireenid kedagi endast veidi välja lülitada. Ja kui sa oled juba otsakorral, kui need lahti lähevad? No palju õnne.
Rachel Rose’i täispika režissööridebüüdis “The Last Day” on need sireenid üks paljudest kirjavahemärkidest ja mõnikord üsna silmatorkavatest elementidest, mis hoiavad selle tegelasi ja publikut destabiliseerituna. Seal on ka surnud metskits, tema ärevil põld, sagedased ilutulestikud, palju tagasivaateid ja vähemalt üks läbimõtlematu ketamiinireis. Kuid need killud, olgu nad nii eputavad, kui nad kipuvad olema, ei saa varjutada filmi tõelist tugevust: staaride Alicia Vikanderi ja Victoria Pedretti graatsilised esitused. Püsiv ärevus, mida nad õhutavad, on palju mõjuvam kui need teised õitsengud.
Virginia Woolfi “Proua Dalloway” kaasaegseks tõlgenduseks ette nähtud visuaalkunstnikust filmitegija Rose pakub oma stsenaariumi osas pisut vaoshoitust. Kõik Woolfi romaani suured tunnusjooned on olemas – rahulolematu koduperenaine, ebastabiilne võõras, üksainus päev, mis on pühendatud igasugustele asjaajamistele, paugud minevikust –, kuid Rose’i stsenaarium ei ole tema kohanemisega üks-ühele minekut silmas pidades sugugi segane. Ta on võtnud, mida ta vajab, ignoreerinud ülejäänut ja muutnud selle hämmastavalt nutikaks uueks klassikalise materjali keerutamiseks.
Keskmes on Vikanderi järjekindel Julia (“Proua Dalloway” fännid, see on teie Clarissa), äärelinna koduperenaine, kes üritab navigeerida väga kiirel neljandal juulil. Tal on reisiv abikaasa, kasvav tütar ja suur maja väljaspool New Yorki. Ta korraldab sel õhtul suure pühadepeo, aga enne seda etpeab kunagine romaanikirjanik Julia linna suunduma, et teha linnuke pikas ülesannete nimekirjas. Kinematograaf Eric Yue hoiab oma võtteobjekte lähedal, käeshoitav kaamera hoiab meid nende liigutustes vaevumärgatavana ja intiimsetena.
Julia päev on juba täis (selle kõige keskel on tal ka sügav lein oma hiljuti surnud isa pärast), kuid asjad lähevad ainult keerulisemaks, kui ta, oehtegeleb viimase hetke Botoxiga, kokkupõrkega tema elu võib-olla suure armastusega (Wagner Moura), täiesti kohutava professionaalse kohtumisega ja külastusega isa vanasse pööningule. Seal on grupiteraapia peatus. On tagasivaateid, mis aitavad tema eelmist elu veelgi valgustada. Rahutus kasvab, kui Julia püüab tasakaalustada oma igapäevaseid muresid sügavalt juurdunud hirmudega selle ees, kes ta on naise, kunstniku, naise, ema ja inimesena.
Samal ajal on kaasnoor äärelinna ema Taylor (Pedretti) silmitsi sarnaste probleemidega, üritades lihtsalt päevaga hakkama saada, kuid ei suuda vabaneda sügavast hirmust oma olemasolu pärast. Esmalt kohtume Tayloriga kohalikus pagariäris, kui ta koperdab, et maksta küpsiste eest (ta on sellest nii läbi, et tal ei tule isegi pähe oma rahakoti asukoha üle juurelda).
Ka Julia on seal, kuid naiste teed ei ristu enne, kui Julia leiab parklast Taylori rahakoti, mis on tema nimekirja lisatud veel üks ülesanne. Ta ei saa kuidagi teada, mis tegelikult toimub noore emaga, kes enne parklast välja suumimist ja teises suunas suumib GPS-i psühhiaatriahaigla aadressi. (GPS soovitab tal jätkuvalt tagasipööret teha. Ta ei tee seda.)
Kui Julia Taylorit Internetist otsib, on temast tehtud pilt – terved ja naeratavad fotod – täiesti vastuolus sellega, mida me temast oleme näinud. Ja kui Taylor lõpuks Juliaga isiklikult kohtub, on selge, et ta imetleb seda naist, kellel näib olevat kõik koos. See, et kumbki naine ei suuda näha, kui tihedalt nad on omavahel seotud, kui põimunud on nende mured, on neid täis filmi üks suuri südamevalu.
Kui Taylor suundub koju oma mureliku abikaasa ja kolme väikese lapse juurde (kolm on a paljutunnistab tema lastearst talle närvesööva visiidi ajal hiljem päeval), jätkab ta rabelemist. Tagasivaateid tema enda lapseeelsest elust tõmbavad meid veelgi sügavamale – ta oli varem kõigi asjade sünnitaja – ning Pedretti rõõm ja särtsakas nende jadade ajal rõhutavad ainult seda, kui südantlõhestav on tema ülejäänud esinemine. Julial võib olla raske leppida sellega, kes ta olla tahab, kuid Taylor on juba ammu kaotanud igasuguse enesetunde.
Kuna Rose’i film jälgib paari kogu päeva, kasutab “Viimane päev” jätkuvalt nutikalt “Proua Dalloway” raamistikku, et esitada küsimusi tänapäeva naiselikkuse kohta (loodetavasti saavad need, kes on romaani tuttavad, sädemele nutikatele viisidele, kuidas Rose’i stsenaarium Taylorit tõlgendab). Kuidas saavad Julia ja Taylor eksisteerida väljaspool emadust? Miks on nii raske teiste naistega suhelda? Kuidas tulevik välja näeb? Mida teeb minevik? Ja miks nad ei võiks olla rahul sellega, mis neil on?
Vikander läheneb neile teemadele püsiva kohalolekuga, suure osa oma esitusest lihtsalt registreerib end üle näo (see on kompliment, stseen, kus ta maadleb ametialase pettumuse ja solvumisega, töötab, sest me näeme, kui raske on tal seda koos hoida), samal ajal kui Pedretti kaldub rohkem pöördesse, mis on nii avatud, et see tundub vaatlemiseks peaaegu liiga intiimne. Ma ei suuda meenutada hiljutist filmi, mille ajal oleksin nii meeleheitlikult tahtnud kätt võtta ja üht tegelast kallistada.
Aga loomulikult ei saanud ma seda teha. Ma tundsin ära selle elanike vajaduse, valu ja hirmu, kuid ma ei saanud seda puudutada ega muuta. Ma kuulsin ja tundsin seda. Aga ma sain seda ainult jälgida.
Hinne: B
“Viimane päev” esilinastus 2026. aasta Tribeca festivalil. Praegu otsib see levitamist USA-s.
Soovite IndieWire’i filmiga kursis olla arvustused ja kriitilised mõtted? Telli siin meie uudiskirjale In Review by David Ehrlich, kus meie filmipeakriitik ja arvustuste peatoimetaja koguvad kokku parimad arvustused, voogesituse valikud ja pakub mõningaid uusi mõtteid, mis kõik on saadaval ainult tellijatele.
Credit Post By: