“Renoiri” ülevaade: omapärane 11-aastane tüdruk tegeleb oma isa peatse surmaga

Jaapani filmitegija Chie Hayakawa ei karda vaadata surmale silma. Kirjaniku-režissööri 2022. aasta debüüt “Plaan 75” kujutas endast rahutut tulevikku, kus valitsus pakub vanuritele toetust eutanaasia tegemiseks. Järeltegevuseks rändab ta omaenda minevikku, ammutades mälestusi oma isa võitlusest vähiga.

Kuid kuigi “Renoir” ei sisalda ulmeelemente, jääb unustuse lähedus sama silmapaistvaks. Sentimentaalsusest räsitud õrn draama jälgib vaikselt tähelepanelikku viienda klassi õpilast, kes tunneb enda ümber surelikkuse sünget varju. See, kuidas tegelane selle taipamise omaks võtab, on igaühe arvata, sealhulgas Hayakawa oma.

Uustulnuk Yui Suzuki kehastab Fukit, kes elab 1987. aastal kirjeldamatus Tokyo eeslinnas. Tema pehmeloomuline isa Keiji (Lily Franky) põeb surmavat vähki, mis on viimases staadiumis ja kõhn mees veedab sama palju aega haiglas kui kodus. Fuki ema Utako (Hikari Ishida) ei tundu siiski väga meeleheitel: inimene tunneb emotsionaalset kurnatust, mis tuleneb nii kauast vältimatuks valmistumisest, et ta on nüüd enamjaolt tuim, tema ennetav lein on andnud koha kulunud närvidele.

Fuki leinaeelne protsess on sama keeruline. Väliselt ei näita ta mingeid märke sellest, et ta oleks isa peatse lahkumise tõttu muserdatud, mängib temaga rõõmsalt, peaaegu eitades isa saatust. Kuid “Renoir” annab delikaatselt mõista, et muljetavaldav tüdruk on teadlikum, kui ta laseb, ümbritsedes teda juhuslike surma meeldetuletustega. Kohalikud uudised kajastavad hingeldavalt juhuslikke kodusid mõrvu. Isegi kui Fuki linnast ära läheb, jääb kaamera tema küljes lõkkes surevatele sütele vaatama. Filmi pealkiri tuleneb tüdruku huvist mõjuka prantsuse impressionisti Pierre-Auguste Renoiri maali “Väike Irène” vastu. Ta küsib, kas Renoir on veel elus. Ei, ta on ka surnud.

Hayakawa ammutab lapsepõlvest mitmel moel oma teise kursuse mängufilmi, mis esilinastus eelmisel aastal Cannes’is. “Renoir” leiab aset 1987. aastal just seetõttu, et sel aastal sai ta 11-aastaseks ja nagu tema peategelane, oli ta vaimustuses “Väikesest Irène’ist”. Kuid Hayakawa Fuki kontseptsioonis ja oma isa surmava haiguse küsitavas töötluses puudub värskendav nostalgia.

Kooli jaoks kirjutab Fuki essee oma soovist orvuks jääda. Ta muutub kinnisideeks hüpnotismist ja mõtete lugemisest, ebatavalisest strateegiast kontrolli tunde loomiseks. Ja aeg-ajalt rändab ta unenägudesse, mida Hayakawa esitab nii asjalikult, et vaatajad ei pruugi mõnikord olla kindlad, kas see, mida nad näevad, ka tegelikult toimub. Filmis “Renoir” on Fuki fantaasialennud sama loomulikud kui tema igapäevaelu – see tuletab teravalt meelde, et laste jaoks on kujutlusvõime ja reaalsus sageli eristamatud.

Kui surm on olnud Hayakawa kahe tunnuse lahutamatu osa, on tema peamiseks tähelepanu keskpunktis ühiskonna kalk reaktsioon vananemisele. “Plaan 75” väldib düstoopiliste-põnevike konventsioone, et mõtiskleda selle üle, kuidas Jaapan võib ühel päeval oma eakaid kodanikke kohelda, pidades neid vaid ressursside kurnajaks. “Renoir” teeb samasuguse punkti ka mälutükis. Keiji on see, kes sureb, kuid on kõnekas, et Hayakawa keskmes on Fuki ja Utako, kes näivad omal moel olevat rohkem mures oma isiklike draamade pärast.

Sedamööda, kuidas Keiji olukord muutub hullemaks, siseneb Utako Toru (Ayumu Nakajima) orbiidile, töökoha nõustajale, kellesse ta on koheselt vaimustunud, mõtiskledes tema romantilise jälitamise üle. Iroonilisel kombel jutlustab Toru hea suhtlemisoskuse olulisust kontoris, õppetundi, mida filmi valvatud perel oleks mõistlik järgida. Samal ajal kui Utako varjab oma tundeid Toru vastu, alustab Fuki salajast odüsseiat, kus ta liitub impulsiivselt telefoni tutvumisteenusega, vesteldes jubeda üliõpilasega (Ryota Bando), kes sunnib teda isiklikult kohtuma. See potentsiaalselt traumaatiline alamlugu on kõige lähemal, mis „Renoir” traditsioonilisele põnevusele jõuab, kuid isegi siin rakendab Hayakawa vaikset lähenemist, jättes kõrvale šokiväärtuse kibedate kommentaaride puhul, mis käsitlevad noorte segadust armastuse ümber. Nii Utako kui ka Fuki jälitavad ohte täis inimlikke sidemeid, püüdes igaüks end kodus ootava tragöödia eest isoleerida.

“Renoir” võib olla filmi õrn osa, kuid see on täis mõtlikku küsimust selle kohta, kas lapsepõlve mured jätavad meile täiskasvanuna püsivaid arme. Suzukist õhkub noorukiea haprust ja ujuvust, mängides Fukit kui inimest, kes immitseb pidevalt maailma, paljastades harva, mida ta selle stiimuliga teeb. Kõige lihtsamad hetked kajavad kõige tugevamalt, näiteks kui tujukas 11-aastane hoiab õhupalli üle oma pere kõrghoone korteri rõdu, vabastades juhuslikult oma haardest, nii et see kukub alla maapinnale. Kas see räägib soovist ise hüpata? “Renoir” ei ütle, kuid tegelane on nii tasakaalukas, et olete kindel, et ta elab oma isa surma üle. Kes teab: võib-olla teeb ta aastate pärast sellest isegi liigutava ja emotsionaalselt nutika filmi.