2020. aasta COVID-19-ga seotud karantiinid sundisid paljusid filmitegijaid vajaduse sunnil oma karjääri suunda oluliselt muutma. Pärast Tohoku Kunsti- ja Disainikõrgkooli lõpetamist kavatses jaapani filmitegija Ryuya Suzuki teha mängufilme. Kuid varajane läbipõlemine koos pandemiaga sundisid teda oma jaemüügitöölt iPad „laenama”, sellele Procreate tarkvara installima ja ise animatsiooni õppima, luues samal ajal kaks originaalset lühifilmi, Mahoroba ja Lawless Love.
Mõlema lühifilmi positiivne vastuvõtt ajendas teda korraldama rahvahulga rahastamise kampaaniat originaalse täispika filmi jaoks, Jinsei, mille ta ise kirjutas, animeeris, monteeris, kujundas, kujundas tegelased, värvis ja komponeeris. Lisaks salvestussessioonidele näitlejatega, sealhulgas räppar Ace Cool, Remi Chon, Kanji Tsuda ja Ayumu Nakajima, oli Suzuki kogu filmi 18-kuulise tootmisaja jooksul tegelikult ühemeheorkester.
Film räägib Se-Cheni (Ace Cool) märkimisväärset ja sageli traagilist sajandipikkust elulugu. Alguses oli ta kinnisideeks saada popiidoliks, kuid elu kinkis talle palju erinevaid nimesid ja isiksusi, mis viisid ta ootamatutesse suundadesse.
Jinsei esilinastus Jaapanis 2025. aasta mais, linastus 2025. aastal Annecy festivalil ning jõuab laia leviga Ameerika kinodesse 12. juunil 2026. aastal, levitajaks on Greenwich Media. Cartoon Brew rääkis hiljuti Jaapanist pärit Suzuki-saniga, et arutada tema animatsiooniprotsessi.
Cartoon Brew: Sisuliselt alustasite 2020. aastal iPadil Procreate’i õppimisest ja viie aastaga valmisite täispika filmi. Te olite kogu tootmisahela taga. Kui palju minuteid või sekundeid animatsiooni valmistasite päevas?
Ryuya Suzuki: Ma sain neid nädalaseid aruandeid, mis näitasid, kui palju aega ma veetsin oma iPadil, mis oli seade, millega ma töötasin, ja tavaliselt oli seal kirjas umbes 13 tundi päevas. Selle tempoga valmisin umbes viis minutit kuus.
Olete varasemates intervjuudes maininud, et ehitasite „Jinsei” peatükid orgaaniliselt üles filmi animeerimise käigus. Kas te vähemalt alustasite esimese ja viimase stseeni silmas pidades, et teil oleksid emotsionaalsed kinnituspunktid?
Enne alustamist olin otsustanud, et tegevus hõlmab 100 aastat, et see jaguneb 10 peatükiks, et see on lugu idolist ning et 2025. aasta, mis pidi olema filmi esilinastuse aasta, jääb loo keskpaika. Peale selle polnud mul palju plaane.
Jinsei kunstistiil meenutas mulle indie-graafilisi romaane, nagu Craig Thompsoni Blankets või Tamakite This One Summer. Kas sa lõid need 10 peatükki lineaarselt nagu raamatut või töötasid nendega järjestuses?
Ma töötasin kronoloogiliselt algusest peale.
Selles filmis on suuri dialoogita lõike, kuid visuaalse esituse kaudu saame palju selgitusi. Kas sa uurisid mõnda konkreetset anime’t või live-action filmi, milles on minimaalselt dialoogi, et oma jutustamisoskust lihvida?
Tegelikult oli see Crayon Shin-chan film umbes aastast 2000. Seal on viieminutiline stseen, milles pole üldse dialoogi ja mis räägib kogu elu loo, ning see avaldas mulle suurt mõju.
Jinseikuvaformaat muutub ruudukujulisest laiekraaniks. Millal see idee tekkis ja kas see muutis animatsiooni protsessi keerulisemaks?
Olin enne seda filmi teinud kaks lühifilmi, milles kuvasuhe samuti muutus. Seda mõjutas film „Mommy“ [2014]. Samuti tahtsin vältida enda väsitamist, joonistades kogu aeg sama raami piires, seega tundus laiemas raamis töötamine teistsugune. Arvasin ka, et kuvasuhte muutus üllatab kinokülastajaid. Kuna minu animatsioonistiil ei ole eriti liikuv, saan liikumist luua kompositsiooni ja kadreeringu kaudu.
Rääkides Jinseiminimalistlikust animatsioonistiilist rääkides – teie valikud selle kohta, mis kaadris liigub, loovad sageli illusiooni palju suuremast liikumisest. Kas see oli taotluslik, kuna tegite filmi üksi, või tundus see loole loomulik?
See oli täiesti taotluslik. Kui tegelased ei räägi eriti palju ja siis äkki räägivad, on sellel teine kaal. Liikumine toimib samamoodi. Kui asjad püsivad kaua paigal ja siis äkki tekib palju liikumist, tekitab see tugeva mulje. Osa otsusest oli seotud ka minu energia säästmisega, mille ma otsustasin juba algusest peale.
Jinsei muutub halltoonidest ja summutatud värvidest mustvalgeteks segmentideks ning lõpuks täisvärviliseks viimastes peatükkides. Kas see arenes välja filmi tegemise käigus?
See oli täpselt nii planeeritud, nagu filmis näha on. Ma teadsin, et tahan mingil hetkel mustvalget kasutada. Tundus tõesti, nagu loon 10 erinevat lühifilmi, nii et töötasin igaühe jaoks välja temaatilise värvipaleti. See aitas mul ka vältida igavust, kui pidin ühte ja sama asja ikka ja jälle joonistama.
Tulevikus toimuvad viimased peatükid tunduvad olevat laiemas filmis miniatuursed spekulatiivsed ulmefilmid, mis kajastavad 2001: Kosmoseodüsseia. Kas oli konkreetseid filmilisi inspiratsiooniallikaid, mis aitasid sul neid osi luua?
Ma armastan Kubricki. Mul oli DVD-kogumik 2001: Kosmoseodüsseia, aga sõber laenas selle ja ei andnudki tagasi, nii et ma pole seda tegelikult kunagi näinud. Mõned inimesed on maininud ka Fantastiline planeet, aga see ei olnud ka mõjutajaks. Ma mõtlesin tõesti, kuidas luua distantsi igapäevaelust, ja kosmos tundus olevat võimalikult kaugem koht. Selles, kuidas ma need ideed välja mõtlesin ja mida need minu jaoks tähendavad, on palju tähendust, aga ma jätaksin selle tõlgendamise pigem publikule.
Te olete saanud koolituse mängufilmide valdkonnas. Kas näete end animatsioonist lahkumas, et seda valdkonda järgmisena uurida, või võiksite end näha animatsioonis püsimas, delegeerides töö traditsioonilisemale animatsioonimeeskonnale?
Ma ei taha teha järgmist täispikka filmi üksi. Olen 31-aastane ja ma ei taha selles vanuses ikka veel toas kinni olla, kogu aeg istudes. Võib-olla hiljem, kui olen vanem, naasen ma selliste projektide juurde. Aga praegu on minu unistus töötada suuremas mastaabis, tehes korralikku anime’t koos korraliku meeskonnaga, kellel on juba olemas tehnilised oskused ja kogemus.
Credit Post By: