Välja antud 1993. aastal, Becki luuser sai lõpuks nn laisama hümniks, mida Gen-X oli juhuslikult oodanud. Kuid võib-olla oli selle loomine pikk, veniv protsess, mis põhines ebaõnnestumisel, enesekindlusel ja kangekaelsel järjel, mis lõpuks maksis dividende.
Beck on nüüd rääkinud Mix With The Mastersile loo “esimesest päris loost, mille ma kunagi salvestasin” ja ta ütleb, et see algab 1991. aastal või umbes.
“Mängisin kohvikuklubis nimega Jabberjaw, mis oli sel ajal Los Angelese üks peamisi mängimiskohti,” alustab ta. “Ja see oli selline koht, kus võis näha Nirvanat või Melvineid. Kõik, kes läbi linna tulid, mängisid Jabberjawis.”
Kuid Beckil polnud suurt edu. “Mängisin põhiliselt akustilise kitarri soolot ilma bändita. Ja publik läks peaaegu välja ja läks välja ja suitsetas. Ja nii hakkasin meeleheitest oma jalga trampima, et saada biiti, freestyling, nagu räpplugu.”
Becki mängimist jälgis Tom Rothrock, kellest sai lõpuks üks Loseri produtsente.
“See sai nagu väikese aplausi ja see pikk, kõhn pikkade juuste ja kitsehabemega mees tuleb ette ja ütleb: “Hei, mulle meeldib teie räppimine,” ütleb Beck. “Ja ma ei usu, et oleksin seda kunagi varem teinud. Nii et ma ütlesin: “Aitäh. Jah, jah, ma olen räppar.” Ja ta ütles, et tunneb seda poissi, kes lööb. Ma küsisin: “Mis asju ta teeb?” Ta ütleb: “Ta töötab selle bändiga nimega Geto Boys.”
Houstonis asutatud Geto Boys oli USA hip-hopi rühmitus ja kõnealune “laps” oli Carl Stephenson. Rothrock tutvustas Becki Stephensonile ja nad leppisid kokku kohtuda Stephensoni kodustuudios, kusjuures Beck mõtiskles kontseptsiooni üle, millest lõpuks saab Loser.
Vaata edasi
“Mul oli aastaid peas selline mõte: kuidas see kõlaks, kui deltabluusi slide kitarr hip-hopi rütmis üle?” ütleb ta. “Nii, siin ma olin selle tüübi korteris. Ta hakkab lööke tegema ja ma tõmban oma kitarri liuguriga välja ja hakkan selle järgi jämmima ja see kõlab päris hästi.”
Beck ütleb, et proovis mõnda riffi, millest mõned olid keerulisemad kui teised, kuid otsustas ühe põhilisema kasuks. Tegelikult väga lihtne: “Lihtsalt kõige lihtsam slaidiriff, mida saate mängida.”
Sisestage klassikaline 90ndate proovivõttur – Ensoniq ASR-10. “Ma arvan, et meil ei olnud bassi. Nii et tal oli ASR-10 bassiheli.”
Seejärel kuuleme Loseri tuttavat bassiliini, kuid Beck polnud selles liiga kindel. “Mäletan, et osa, mille ta välja mõtles, oli minu arvates nii õnnelik. Ja ma üritasin laulu raskeks muuta,” räägib ta.
See oli esimene kord, kui ta ja Stephenson päriselt kohtusid, nii et Beck hoidis keelt. Veelgi enam, ta soojendas seda peagi. “Ma arvan, et see on suurepärane, sest see lisab ujuvust ja see on kena kõrvutamine slide-kitarriga,” ütleb ta nüüd.
Olin selle mehe korteris. Ta hakkab lööke tegema ja ma tõmban oma slaidiga oma kitarri välja ja hakkan selle järgi jämmima ja see kõlab päris hästi.
Stephensonil oli toas veel ainult üks instrument – sitar – ja Beck märkas seda kohe, kui ta kohale jõudis.
“India muusika oli mind paelunud,” meenutab ta. “Tead, ilmselgelt kasvasin üles Beatlesi plaatidega [that] tal oli kogu psühhedeelia. Ma polnud kunagi ühtegi isiklikult näinud. ”
Paratamatult lisandus ka sitaripartii, mida mängis Stephenson. “Ta hakkas seda mängima ja mängib põhimõtteliselt sama meloodiat kui bassiliini,” ütleb Beck.
Laulusõnade kirjutamisel meenub Beckile, et teda inspireeris Public Enemy Chuck D. “Ta kasutas palju erinevaid kujutisi ja kasutas seda suurema emotsiooni, suurema pildi loomiseks. Tahtsin, et laulusõnades oleks selline tunne, et just see piltide voog loob maailma.”
Kuid pärast oma vokaali salvestamist mõistis meie tulevane räppar, et ta pole hip-hopi legendiga päris samal tasemel. “Kui ma seda tagasi kuulsin, ei kõlanud see nagu Chuck D,” ütleb ta. “See oli päris nohik.”
Selle asemel, et tunda end muserdatud, otsustas Beck omaks võtta nördilikkuse ja lisas rea „soy un perdedor” – hispaania keeles „ma olen luuser” – ning laul oligi valmis.
Ja siis… midagi ei juhtunud.
“Ma ei kuulnud pikka aega midagi,” ütleb Beck. “Ma unustasin selle ära. Polnud enam kunagi Carli näinud. See pidi olema üheksa kuud või aasta või midagi. Tom ütles: “Hei, see laul, mille me Carliga tegime, see luuser laul, see on omamoodi lahe. Ma arvan, et me peaksime sellega midagi ette võtma.” Ja ma ütlesin: “Jah, okei.”
Selleks hetkeks töötas Beck tagasi videolaenutuse poes ja arvas, et tema muusikukarjääri ei juhtu, kuid laul hakkas köitma mõne selle äriga tegeleva inimese tähelepanu, keda see huvitas.
“Istusin nendes ruumides ja nad vaatasid mind. Ma olin ilmselt 21-22-aastane. Nad ütlesid: “See on huvitav. Sellel on potentsiaali, kuid ma ei usu, et see toimib. Peaksime selle uuesti tegema. Peame muutma selle produktiivsemaks. Tõenäoliselt peate soengu tegema.””
Beck ei olnud aga innukas ja selle asemel, et nende taotlustega nõustuda (“Ma lihtsalt ei saanud end häirida”), otsustas laulu jätta selliseks, nagu see oli – ja laos.
“Laul jäi seetõttu mitmeks aastaks virelema,” ütleb ta. “See seisis veel aasta ja lõpuks, kaks aastat hiljem, otsustasime, et paneme selle ise välja. Tom Rothrock oli loonud plaadi nimega Bong Load ja nad kavatsesid trükkida 500 koopiat vinüülile.”
Kuid Beck polnud selles ikka veel kindel, kuna ta tundis, et kultuuriline hetk võis edasi liikuda.
“Mäletan, et tol ajal oli mul veidi piinlik, sest tundsin, et see Loseri idee on justkui läbi mängitud. Samal ajal tuli Radiohead välja looga nimega Creep. Seal oli Sub Pop Recordsi t-särk, millel oli kirjas Loser. Mulle tundus, et see hetk oli juba möödas. Sel hetkel peeti seda omamoodi korniks.”
Vaata edasi
Ilmselgelt ta eksis: kaotajast sai hitt ja ta andis Becki karjäärile hoogu. Ja tagasi vaadates arvab staar, et tema pikk tiinusaeg võis talle kasuks tulla.
“Ma arvan, et tegelikult ilmus see laul paar aastat enne avaldamist välja täpselt õigel ajal,” ütleb ta. “Ja ma loodan, et see inspireerib mõnda inimest välja minema ja imelikke asju tegema. Te ei pea luba ootama. Võite lihtsalt minna ja seda teha.”
Tellijad saavad vaadata kogu Loseri lugude jaotussarja veebisaidil Mix With The Masters.
Credit Post By: