Pixari tehnoloogia on pärast Toy Story debüüdi 1995. aastal nii palju edasi arenenud, et Toy Story 5 puhul hoidsid filmitegijad meelega tagasi, et säilitada frantsiisi visuaalne stiil.
“Seal on palju vaoshoitust,” ütles produtsent Lindsey Collins mulle Californias Emeryville’is Pixar Animation Studios antud intervjuus. “Me ei taha järsku tunda, et oleme tehnoloogiliselt nii kaugele hüpanud, et need ei tundu enam samade tegelaste või sama maailmana.”
See ei takistanud stuudiot oma animatsioonitööriistu muul viisil täiustamast. Viimases järjes seisavad Jessie, Buzz Lightyear ja ülejäänud mänguasjade jõugu eksistentsiaalne oht, kui Bonnie saab uue tahvelarvuti nimega Lilypad. See on õigeaegne narratiiv, mis uurib, kuidas tehnoloogia ja loovus võivad koos eksisteerida – teema, mis pole Pixarile võõras, mis on 40 aastat sidunud tehnoloogilised läbimurded emotsionaalselt juhitud jutuvestmisega.
“Me oleme tehnoloogiaettevõte, nii et me ei istu siin ja ei küsi: “Oh ei, kuidas sa julged – tehnika?”” ütles Collins. Selle asemel süvenesid Toy Story 5 filmitegijad nüanssidesse, kuidas tehnoloogia ja vidinad meie elu kujundavad, tuues välja nii nende eelised kui ka puudused.
Kõik Pixari filmid laiendavad stuudio tehnilisi võimalusi, tuues ekraanile üha ambitsioonikamaid maailmu ja tegelasi – Coco ekspressiivsetest skelettidest Toy Story 4 hüperrealistliku vihmasajuni. Toy Story 5 nihutab taas piire visuaalsete täiustustega, mis on rohkem alahinnatud: päikesest läbiimbunud soeng ja ühtlane karjamaa. Uued tehnikad laiendavad ekraanil võimalikku, säilitades samal ajal frantsiisi tegelaskujud ja keskkonnad, mis on seda määratlenud üle kolme aastakümne.
Pixar töötas välja uued animatsioonitööriistad Blaze’i keerdunud juuste kujundamiseks.
Uute tegelaste, seadete ja stiilide ellu äratamine
Toy Story 5-s tutvustatakse meile Blaze’i, särtsakat ja loomi armastavat inimtegelast. Tal on tihedad lokkis juuksed – sellist välimust, mida Pixar polnud varem teinud. Seega asus meeskond töötama tööriistu välja töötama, et visioon ellu viia. Seda tehnoloogiat saab nüüd kasutada kõigis tulevastes lavastustes, ütles Collins, mis võib viia mitmekesisemate tegelasteni.
Veel üks Toy Story 5 tipphetk on stiliseeritud akvarellilaadsed mängujärjed, mis viivad meid Bonnie kujutlusvõimesse, kui ta oma mänguasjadega stseene lavastab. Jadad rulluvad lahti nagu unenägu, pehmete servade ja summutatud pastelsetes toonides. Need olid minu lemmikhetked filmis, tekitades kapriisi ja lapselikku imestust.
“Tahtsime anda sellele palju rohkem vaimusilma tunnet,” ütles Toy Story 5 kaasrežissöör Kenna Harris. “See on asi, millega Pixaril pole nii palju praktikat.”
Vaatamata lihtsustatud välimusele kulus ainulaadse animatsioonistiili leidmiseks palju aega ja vaeva – ja palju sisemist testimist. Filmi tegemise protsessi alguses tunnistas Toy Story 5 režissöör Andrew Stanton vajadust pühendunud meeskonna järele, kes keskenduks selle tootmise aspekti täiustamisele, ütles Harris.
Harris märkis ka, et “Stanton tahtis käsitleda palju meie lavastust nii, nagu ta on käsitlenud oma live-action-lavastusi”. See lähenemisviis tähendas valgustuse kaasamist animatsiooniprotsessi palju varem. Uus valgustustööriist nimega Luna võimaldas animaatoritel valgustada korraga mitut võtet erinevates seadistustes, andes neile selgema ettekujutuse, milline stseen välja näeb, selle asemel, et neid lünki hiljem täita.
Toy Story 5 oli ka esimene mängufilm, mis kasutas Pixari uusimat renderdussüsteemi RenderMan XPU, mis ühendab nüüd nii protsessori kui ka GPU töötluse. Artistid saavad eelvaadata stseenide peaaegu lõplikke versioone palju varem tootmises, muutes üksikasjade täpsustamise lihtsamaks.
Mängus Toy Story 5 on sarjad kõrgtehnoloogiliste Buzz Lightyeari mänguasjade armeega.
Taevas on piir
Oma algusaegadel pidi Pixar sageli tegelema tehnoloogiliste piirangutega – piiranguga, mis mõnikord inspireeris loomingulisi lahendusi. Näiteks algses Toy Story’s kujutasid animaatorid vihma pigem plekkidena aknal, mitte üksikute piiskadena, sest tehnoloogia lihtsalt polnud veel olemas – muutes Toy Story 4 vihmatormi veelgi muljetavaldavamaks.
Nüüd on asi vähem selles, mida stuudio saab teha ja rohkem selle kohta, kuhu ta otsustab oma aega ja energiat paigutada. Näiteks mängus Toy Story 5 täidab kõrgtehnoloogiliste Buzz Lightyeari mänguasjade armee järeleandmatult oma eeldatavat Space Rangeri missiooni, mis ühel hetkel kulmineerub ratsasõiduga.
“Fifty Buzz Lightyears 50 hobusel ei ole odav stseen, kuid see on filmi jaoks oluline,” ütles Collins. “Oleme sellest põnevil ja see on igat senti väärt, nii et teeme seda. Selliseid vestlusi toimub üha enam.”
Pixari animatsioonioskus ei seisne ainult selle säravamates jadades. Mõnikord võivad vaiksematel detailidel olla suurim visuaalne mõju.
“Toy Story 4 viis meie fotograafia sellisele tasemele: “On selge, et suudame selle fotoreaalseks muuta”,” mõtiskles Harris. “Arenduse alguses [Toy Story 5]see oli nagu: “Noh, see pole see, mida me teha tahame, nii et mis eristab selle filmi visuaale?””
Üks valdkond, millele filmitegijad keskendusid, oli valgustuse muutmine vistseraalsemaks, eriti stseenides, mis kujutavad talu, kus Blaze elab. Veerevate roheliste karjamaade ja kuldsete päikeseloojangutega olid need stseenid kindlasti kõige meeldejäävamad, jäädvustades looduses viibimise rahulikkust ja eraldatust.
“Oleme mänguasjadega mõnda aega õues veetnud, kuid see film on tõesti mõnda aega selles maailmas,” ütles Collins. “Meil on tegelikult tehnoloogia, et seda praegu teha.”
Pixari filmitegijate jaoks toovad sellised stseenid esile edusammud, mis on hoidnud stuudio arvutianimatsiooni esirinnas.
“Me tõesti saame tähistada, kui kaugele oleme jõudnud,” ütles Harris.
Mängu Toy Story 5 tegelased veedavad palju aega õues.
Vaatab tulevikku, jäädes samal ajal juurtele
Kuna tehisintellekt jätkab filminduse ja muude tööstusharude ümberkujundamist, on Pixar jäänud avatuks uurimaks, kuidas see tehnoloogia tulevastes lavastustes rolli saab mängida. Stuudio üks tähelepanuväärseid masinõppe kasutusvõimalusi on visuaalse müra eemaldamine ja teravama lõpppildi loomine.
“Meie DNA on alati olnud esikohal tehnoloogiaettevõte, ” ütles Collins. “Tehnoloogia ja loomingu vahel on tõeliselt sümbiootiline dünaamika ning see on suuresti sama filosoofia, millega me läheneme tehisintellektile. Tehnoloogia eesmärk on aidata meid loomingulisel poolel. See ei ole seda asendamine, kunstnike äravõtmine. See on kunstnike töö hõlbustamine. [and] saate ekraanile rohkem loovust. Ja seni, kuni see seda teeb, oleme kõik sees.”
Kuid keset vestlusi uute tööriistade ja uute tehnoloogiate üle, osutas Collins konstantsele, mis on Pixaris aastakümneid määratlenud: kunstnikud ja jutuvestjad töötavad kõrvuti.
“Oleme viimane stuudio, kus kõik selles hoones töötavad koos, et neid filme teha,” ütles Collins. “See on asi, mille üle oleme kõige uhkemad. Ja see on asi, mida me mitte mingil juhul ei muudaks kunagi.”
Toy Story 5 jõuab kinodesse 19. juunil.
Credit Post By: