Selle saladus: tere tulemast Derry kõige vastikimatesse õudusunenägudesse

Vaatan sarja teist episoodi See: Tere tulemast Derrysseantakse teile andeks, kui eeldate, et Mother Thing, üks HBO saate paljudest hirmuäratavatest sürrealistlikest loomingutest, tuli peamiselt järelproduktsioonist. Sünnituse ajal surnud noore Ronnie (Amanda Christine) vanem ilmub hallutsinatsioonis, samal ajal kui Ronnie peidab end tema tekkide alla – ta leiab end takerdunud kummalisse emakasse, kus ema võtab voodi kuju. See on limane ja jube ja täiesti fantastiline.

Ja ometi filmiti suur osa sellest tegelikult võtteplatsil: voodi oli ehitatud nii, et see mahuks kahele näitlejannale, kellest üks mängis ülakeha, ja stseeni mõned minutilised detailid jäädvustati täpselt kaamerasse. “Ehitasime välja ja lihvisime väga vastiku välimusega soolestiku, mille külge ta jõudis,” paljastab VFX-i juhendaja Daryl Sawchuk. “See värk, mida me pildistasime, oli ehtne – eesriided, valgustus, kõik ruumis oli tugeval vundamendil. Läksime sisse ja närbusime ema ära ja tegime temast rohkem laiba, millel oli kuivanud mumifitseerunud efekt, kuid meil oli nii suurepärane alus, millega tööd teha.” Nad lisasid ka natuke lisavärki.

See oli viis Tere tulemast Derrysse. Ehitades oma kahest See filmid, sarja kaasarendaja Andy Muschietti jagas VFX-i meeskonnaga selle eelloo välimuse väljatöötamisel laiapõhjalist filosoofiat. “Me mõlemad usume nii palju kui võimalik pildistamisesse, püüdes saada tõeliselt head fotograafiat – ta armastab vana kooli praktilisi proteesimis- ja meigiefekte ning lima ja rämpsu ning asju, mis on väga vistseraalsed,” ütleb Sawchuk. “Mõnikord on mugavustegur, kui saate midagi sinise ekraani taustal pildistada ja sellega tegeleda, kuid see ei anna alati parimaid tulemusi. Terviklikul moel oli loomingulise idee ja selle osas, kuidas soovisime saatele läheneda, suurepärane partnerlus.”

Toome tegevuse tagasi umbes 25 aastat 2017. aastast See 60ndate film Tere tulemast Derrysse avab uue pere saabumine linna, noore poisi kadumine ja lendava mutantbeebi sündimine, kelle tapmishooaeg paneb asjad veriselt käima. Proteesimeeskond kujundas tegelikult sünnitusjärjestuse, luues ebaharilikult paigas meetodi isegi kõige kummalisemate järjestuste kujutamiseks.

“Hakkate nägema neid esimesi koosseise ja see on šokeeriv ja vistseraalne ja teile meeldib: “Noh, kindlasti tuleb stuudiost märkmeid, kus see ei lähe eetrisse nagu kaameras” – aga loomulikult on see nii šokeeriv sissepääs sarja,” ütleb Sawchuk. “Mõtlesin, et peaksime sünnituse jaoks asendama lapse CG-ga. Kuid lõpuks kasutasime seda kõike praktiliselt.” Jällegi lisasid nad lõpus lööke.

Sawchuk tunnustab lavastuse võimet kasutada saate võrgus seda “vana kooli õudusfilmitöö” stiili, mis pole tänapäevasele žanritelele omane. “Isegi esialgne episood Troonide mängkus nende peategelane tapetakse ja sa ütled: “Oh issand jumal” – see on nii šokeeriv viis sarja alustamiseks,” ütleb ta. “Ma arvan, et mis tahes muul platvormil või mis tahes muus stuudios oleks ilmselt olnud palju noote ja võib-olla konservatiivsem lähenemine.”

Siiski oli küsimus ka kahe kõrgelt hinnatud ja ülieduka filmi standardile, mis tuleb täita või ületada. „Panime endale palju survet, et olla kursis fotograafia ja lavastuse kujundusega ning hämmastava proteesitööga,“ räägib Sawchuk. Ta tegi tihedat koostööd Muschiettiga, kes lavastas poole esimesest hooajast koosnevast kaheksast osast ja tõi kaasa “väga dementsed ja radikaalsed ideed”, kuidas kujundust edasi lükata. Neil jäi tavatu strateegiate väljatöötamiseks ebaharilikult palju aega. Streigid ja muud viivitused viisid lõpuks kahe ja poole aasta pikkuse VFX-i arenduseni. Tavaliselt saate episoodilises televisioonis vähem aega kui funktsiooni vaatamisel. Siin oli neil rohkem.

“Andy käsitles seda peaaegu nagu kaheksatunnist mängufilmi, kus ükski võte ei lõppenud enne, kui see meie käest rebiti,” räägib Sawchuk. “See tähendas lihtsalt seda, et saime teha täiendavaid kordusi, täiendavaid täpsustusi ja üksikasjalikke sööte.”

Aeg-ajalt põrkasid nad ikka vastu teletootmise spetsiifilisi parameetreid ja pidid olema loomingulised: „Paljud sellest, mida me teeme, on see, et mõtleme välja: „Noh, kui palju võtteid saame endale lubada selle rahasumma ja selle aja eest?” Ja kui asjad veidi lõhkevad, peate välja mõtlema, kuidas need asjad tööle panna.

Peamine müüja, kellega meeskond töötas, Rodeo FX Montrealis, oli samuti töötanud selle kallal See filme, nii et nad ühinesid protsessiga, tundes oma alguspunkte – ja mõistsid, kuidas asju järgmisele tasemele viia. Võtke keskne kujund See filmid, Pennywise kloun, kes naaseb siia ja keda kehastab taas Bill Skarsgard. See on endiselt ikooniline kaabakas, keda me teame ja armastame, kuid peened muutused tema ettekujutuses ja filmimises avaldavad märkimisväärset mõju.

“Mõtlesin, et võiksime teha midagi veidi anatoomilisemat – saaksime tõesti mängida, kuidas suu lahti venib, mida orbitaalluud teevad ja kuidas see struktuurselt surub ja tõmbab näo all olevaid anatoomilisi tunnuseid,” räägib Sawchuk. “Veetsime palju aega asjade võimalikult loomulikul viisil kujundamisele. Selle tulemusel oli see agressiivsema välimusega Pennywise.”

Sawchuk osutab hooaja ühele meeldejäävamale pildile, kui näeme, et Pennywise on jahedas tunnelis peaaegu paigale tardunud. Ta silmad tõmblevad. Tema füüsiline haavatavus on paljastatud. See on sama Pennywise – ja ometi nagu te pole teda kunagi varem näinud.

“Andy ütles: “Me pole kunagi suutnud olla talle nii lähedal ja väga hinnata lima ja ila ning kõiki detaile suus ja hammastes,” meenutab Sawchuk. “Me teadsime, milline peab olema olendi põhiline välimus, kuid tahtsime olla kindlad, et suudame omamoodi uuendada ja viia see oma piiridesse.” Mis tähendab, et maailmas Tere tulemast Derrysse: Sul ei saa kunagi küllalt.

See lugu ilmus esmakordselt ajakirja The Hollywood Reporter juunikuu eraldiseisvas numbris. Ajakirja saamiseks klõpsake tellimiseks siin.