O
sel kevadel pühapäeval kohtus Clari Freeman-Taylor sõbraga Brooklyni Green-Woodi kalmistul. Nad veetsid seal ajaloolise kuju ja lopsaka lehestiku vahel mõnusalt aega; pärast sõbraga hüvasti jätmist rändas Freeman-Taylor üksinda mööda kalmistu tohutut 478-aakrilist maad.
“Mõtlesin palju sellele, kuidas mind maetakse, kuid mitte morbiidsel viisil,” meenutab 22-aastane Freeman-Taylor. “Ma ei taha tegelikult hauda. Parem oleksin lihtsalt maasse maetud, täiesti alasti, puu alla, et puu saaks mind endasse imeda.”
Mõne aja pärast märkas ta, et tema telefon oli välja surnud, ja ta oli kadunud. See tekitas väikese probleemi, kuna tal oli sel õhtul Manhattanil etendus mängida, kuid ta uskus, et kõik saab korda. “Ma lihtsalt kõndisin pikka aega ühes suunas ja siis tulin välja,” ütleb ta. “Joonistasin tõeliselt üksikasjaliku New Yorgi kaardi ja mul õnnestus lõpuks sinna jõuda.”
Freeman-Taylori unenäolised, pilvede suundumused on viinud Mary in the Junkyard – bändi, kus ta laulab ja mängib kitarri koos bassi/vioola dünamo Saya Barbaglia (22) ja trummar David Addisoni (23) kõrval – fantastilistesse kohtadesse. Kolm kauaaegset sõpra, kes elavad Lõuna-Londoni naaberkorterites, avaldavad peagi ühe aasta uhkeima täispika debüüdi. Eeskuju Erak (väljas 3. juulil), meeleoluka atmosfääri, pingeliste rütmide ja kummaliste lugude ime. Ja nende otsesaated, nagu see, mida nad sel pühapäeva õhtul väljamüüdud Bowery ballisaalis mängisid, on haaravad. Jalutades klubisse, kus Mary in the Junkyard esineb, on tunne, nagu komistaksite metsas mingisuguse iidse riituse otsa, mille tunnistajaks te enam kunagi ei näe.
Hommikul pärast Bowery etendust, War Child UK rahakogumiskontserti, mille nad koos Iiri laulja ja laulukirjutaja Dove Ellisega juhtisid, kohtub Mary Junkyardis minuga kesklinna kohvikus. Nad räägivad mulle, et New Yorki külastades broneerivad nad harva hotelli, sest nad teavad, et midagi juhtub, näiteks 2024. aastal, kui nad laval mainisid, et neil on vaja kohta, kus kokku kukkuda, ja publiku hulgas olnud esinemiskunstnik Marina Abramovići kauaaegne elukaaslane kutsus bändi enda juurde ööbima.
“Me teame, et siin olles juhtub meiega mingi imelik maagia, ja selleks peate selle lahtiseks jätma,” ütleb Freeman-Taylor. “Te ei saa kuskil broneerida, sest kui te kuskil broneerite, siis kuidas see maagia ilmneb?”
Mary in the Junkyardi ajastuvälise esteetika juured on Freeman-Taylori algusaastatel Kimptonis, Londonist umbes tunni kaugusel põhja pool asuvas väikeses külas, mille ajalugu ulatub sajandeid tagasi. Seal kasvas üles keskkonnakaitsja ja draamaõpetaja, kellel mõlemal on oma loomingulised tegevused – isa teeb koos kaksikvennaga ringreisikomöödiat, ema laulab ja dokumentaalfilme teeb –, õppis ta lähedal asuvas metsas iga tee pähe.
“Käisin tundide kaupa väljas, veetsin aega ja rääkisin iseendaga. Mõtlesin, et olen mõnda aega hull,” räägib ta. “Ma ikka räägin kogu aeg puudega. Kui ma näen puud, mis on tõeliselt ilus, siis on tunne, nagu vaataksin väga ilusat inimest. Mulle tulevad liblikad.”
Mary New Yorgi prügimäel, juuni 2026.
Griffin Lotz Rolling Stone’i jaoks
Kui ta ei armastanud plaataneid ja tammesid, mängis ta tšellot, teenides koha keelpillikvartetilaagris, kus ta 13-aastaselt Barbagliaga kohtus. „Kõik olid üsna tõsised ja nohikulised ning Clari oli kõige lahedam osa,” meenutab Barbaglia, kes kasvas üles Londonis. “Clari oli mu sõber külas ja mina olin Clari sõber suurlinnas. Põhimõtteliselt saime asja kohe pihta.”
Kodus kuulas Freeman-Taylor palju rahvamuusikat Laura Marlingist Leonard Cohenini ja hakkas ise laule kirjutama. Mary in the Junkyardi uue albumi “Candelabra” ilmus algselt EP-l, mille ta salvestas hilises teismeeas, kaasaskantava mikrofoni metsa kaasa võttes. “Ma salvestasin ajal, mil kõik linnud ärkasid,” ütleb ta. “Ilus taustavokaal.”
Tema valitud instrumendiks oli tol ajal baritoni ukulele (“Ma püüdsin teda veenda, et ta peaks tegema sooloprojekti nimega Clari and Her Bari,” räägib Barbaglia), kuid mõne aastaga tekkis temas huvi rokkmuusika vastu ja ta õppis oma lugusid kitarril mängima. Kui ta 2022. aastal esines Lõuna-Londoni pubis nimega Cavendish Arms, värbas ta oma bändikaaslasteks Barbaglia ja Addisoni, kes oli Hertfordshire’i kodust pärit sõber.
Järgnesid veel etendused, sealhulgas mitmed õhtud Windmillis, väikeses kirjeldamatus pubis Brixtonis, mis on võitnud Suurbritannia populaarsemate bändide, sealhulgas Sorry, Squid, Black Midi ja Black Country, New Roadi inkubaatori maine. “See muutus peaaegu mitteametlikuks elukohaks, kus me lihtsalt avasime kõigile,” ütleb Barbaglia. “Alati, kui arvel oli vaba ruumi, mängisime seal. Palju mälestusi sellest, et kandsime liiga palju asju Tube’is.”
Nad leppisid bändinimega Mary in the Junkyard – fraas, mille Freeman-Taylor soovitas selle poeetiliste omaduste tõttu, enne kui mõistsid õigel ajal, et see sobib hästi nende muusika tekstuuriliste kontrastidega. “Meie helil on see,” ütleb Addison. “Sellel on Maarja ja Junkyardi aspekt. Puhtus ja ilu ning mustus ja müra.” (See on tekitanud aeg-ajalt segadust Freeman-Taylori pärisnime osas: “Oli kord, kui olin festivalil rahva hulgas ja keegi küsis: “Kas sa oled Mary?” Ta ütleb. “Ja ma olin nagu “Ei”. Ja ma libisesin minema.)
Pärast XL Recordingsi juhi Richard Russelli produtseeritud EP avaldamist 2024. aastal ja SXSW mängimist, et 2025. aasta kevadel kiita arvustusi, naasid nad koju, et salvestada. Eeskuju Erak eelmisel suvel. Koostöös produtsent Oli Baystoniga tema Ida-Londoni stuudios jagasid nad oma heli põhiolemuseni, Freeman-Taylori sosin-pehme vokaal ja keerulised kitarripartiid põimusid Barbaglia kuju muutvate keelpillidega ja Addisoni ühtlane tagasilöök, mis loob vastupandamatu loitsu. See on tähelepanuväärne debüüt, mis tundub sama tõenäoline PJ Harvey ja Radioheadi fännidele kui kõigile, kes jälgivad Ühendkuningriigi underground kuumimaid uusi helisid.
“[Bayston] oli tõesti hea kõigi meie ideede haldamisel ja nende toonuse leevendamisel, aga ka vaba ja väljendusrikka tunde tekitamisel,” räägib Barbaglia. “Kui vähe saame lisada, et teenida nii palju kui võimalik?”
Möödunud sügisel tuuritasid nad USA-s Wet Legi avaüritusena, sealhulgas ka kohtingul Rolling Stone‘s Rock Tour. Kui nad sel talvel Ühendkuningriiki tagasi jõudsid, korraldasid Freeman-Taylor ja Barbaglia “sekkumise”, et veenda Addisoni, kes kolis aasta alguses koju pärast inglise kirjanduse kraadi omandamist, nendega Londonisse uuesti ühinema. (Ainsa bändi lõpetanud liikmena kirjutas ta väitekirja 17. sajandi protokommunistlikust kirjanikust Gerrard Winstanleyst ja käivitas hiljuti muusikablogi.)
Mary New Yorgi prügimäel, juuni 2026.
Griffin Lotz Rolling Stone’i jaoks
Viimasel ajal on nad tegelenud oma stuudioruumi väljaehitamisega – tegelikult vaid üksiku, mõnevõrra helikindla ruumiga, kus nad on kirjutanud suurema osa teisest albumist – ja mõelnud, kuidas luua oma unikaalset sidet hoidma nn kaitsekera.
See algas tegeliku füüsilise objektiga. “Ostsime selle suure klaaskera ja mõtlesime, et see sümboliseerib bändi ja me peame seda kaitsma,” ütleb Barbaglia. “Ja siis kaks nädalat hiljem oli kera katki. Me isegi ei teadnud, et David oli selle minema visanud.”
“Jah,” ütleb Freeman-Taylor pilkanud õudusega. “Ta viskas lihtsalt orbi minema.”
“Mitte mina!” Addison protesteerib. “Meie toakaaslane.”
Viimasel ajal on nad katsetanud etenduste esitamist voorus, et luua selline orbitaoline tunne. “Saime aru, et orb ei ole füüsiline asi, mida poest ostate,” ütleb Barbaglia.
“See on nagu jumal,” ütleb Freeman-Taylor. “Sa ei saa seda joonistada.”
Barbaglia noogutab: “Sa lihtsalt tead, millal see seal on.”
Credit Post By: