Filmitegijad ja Industrial Light & Magic abiellusid vana kooli modellitöö ja tipptasemel digitaaltehnoloogiaga, et äratada Din Djarini ikooniline laev ellu.
Star Wars: Mandalorian ja Grogu ei tähista ainult tagasitulekut Raseerija hari. Samuti äratab see ellu vana kooli filmitegemise tehnika, mida aastakümneid tagasi kasutati algse triloogia ellu äratamiseks.
sisse Mandalorian ja Grogu, Din Djarin (Pedro Pascal) omandab oma ikoonilise laeva uue versiooni pärast originaali Raseerija hari (RIP) hävitati tulistamises. Tänutäheks Mando teenistuse eest uus vabariik, Kolonel Ward (Sigourney Weaver) kingib talle põlise, tehase seisukorras Raseerija hari, üks konfiskeeritud endise keiserliku sõjapealiku kogust.
Tuues tagasi Raseerija hari tähendas, et filmi visuaalsete efektide meeskond soovis tagasi tuua ka füüsilise modellinduse, klassikalise tehnika, mida kasutati ka Mandaloorilane Disney+ sari. Lisaks väga detailse digitaalse vara ehitamisele laeva jaoks, Industrial Light & Magic meeskond ehitas hoolikalt laevamudeleid, kasutades miniatuuride pildistamiseks liikumisjuhtimisseadet. Täpselt nii filmis algse triloogia meeskond filmi X-wings või the Millennium Falcon sisse Star Wars: uus lootus, kasutades teedrajavat kaamerasüsteemi, mida tuntakse kui Dykstraflex.”
“See oli nii vana kool Tähesõjad asi,” räägib animatsiooni juhendaja Hal Hickel kallal töötamisest Mandalorian ja Grogu. “Ma olin lihtsalt nohikute taevas.”
Siin paljastavad Industrial Light & Magic’u (ILM) filmi visuaalsete efektide meeskonna liikmed, kuidas nad seda tegid Raseerija hari lennata, ühendades ajaloolised tehnikad tipptasemel digitaaltehnoloogiaga.
Mudelkäitumine
Väljatöötamisel TheMandaloori keel seeria, Raseerija hari oli mõeldud ainult digitaalse mudeliga kujutamiseks. Kuid juba varakult soovitas režissöör Jon Favreau ehitada väikese füüsilise laeva mudeli, mida kasutada valgustuse võrdlusalusena. ( Razor Crest’s läikiv välisilme muudab valgustamise eriti keeruliseks – sellest pikemalt minutiga.) Kui mudel oli valmis, hakkas ILM-i meeskond mõtlema: miks mitte pildistada mudelit päriselt, nii nagu seda tehti originaalil. Tähesõjad?
“Esimesel hooajal oli meil hea välimusega CG-versioon laevast, kuid mõnes mõttes tundus metalli viimistlus ja tegelik välimus kuidagi tavapärased,” selgitab Hickel. “Jon tahtis uurimist jätkata. Seega mõtlesime: “Ehitame lihtsa metallist versiooni ja paneme selle erinevatesse valguskeskkondadesse, et näha, mida see meile peegelduvuse kohta räägib.” See tõi kaasa: “Teeme sellest midagi enamat kui valgustusmudel. Teeme sellest a kena– välimusega modell. Ja siis: “Lähme tegelikult maha.””
John Goodson ehitas originaali Raseerija hari mudel, mis oli umbes 24 tolli pikk. Tootmise visuaalefektide juhendaja ja ILM-i tegevloovjuht John Knoll kavandas ja ehitas kaamerale liikumisjuhtimisseadme, mis võimaldab filmida suurepäraste detailidega.
“See oli tõeliselt kingapaela sissioperatsioon,” mäletab Knoll modelli filmimist Mandaloorilane 1. hooaeg. „Meil töötas John Goodson oma garaažis ja ehitas mudelit ning mina töötasin minu garaaž, kaamerasüsteemi kokkupanemine selle pildistamiseks.
Algne versioon oli edukas, kuid Mandalorian ja Grogu, Knoll tahtis skaalat tõsta – sõna otseses mõttes. Lisaks 24-tollise mudeli uue versiooni ehitamisele ehitas meeskond ka palju suurema 48-tollise versiooni. Igaüks täitis erinevat eesmärki: väiksem mudel hõlbustas kiirete möödalendude pildistamist läbi kosmose, kuid suurem versioon võimaldas teha üksikasjalikke lähivõtteid.
48-tolline versioon ehitati ka eemaldatavate rampide ja telikuga, võimaldades Knollil laeva pildistada nii lennul kui ka maa peal.
“Ma ei tahtnud sellest teha lihtsalt lendkaadreid,” selgitab Knoll. “Kui me esimest korda näeme Raseerija hari, kui Mandole seda uut mudelit tutvustatakse, tuleme nurga taha ja sinna see pargitakse Adelphi baas. Tahtsin 48-tollise mudeliga selliseid võtteid teha.
Iga miniatuurne võte nõudis põhjalikku ettevalmistust. Enne kui Knoll ja meeskond said ühe kaadri pildistada, tegid animaatorid iga kaadri digitaalselt, kaardistades iga väikese kaameraliigutuse ja iga valgusallika.
“Looksime tõhusalt 3D-stseeni, mis kordaks seda, mida me tegelikkuses pildistaksime,” selgitab visuaalefektide juhendaja Jeff Capogreco. “Me seadsime samad piirangud, et animaatorid ei saaks liikumist üle vändata ega teha asju, mis ei võimaldaks miniatuuril tõhusalt töötada.”
“Minu jaoks on väljakutse alati tagada, et võttekujunduses oleks selline vana kooli hõng, mis Favreau’le meeldib,” lisab Hickel. “[I did] sügav sukeldumine sellesse, miks algse triloogia kosmoselaeva kaadrid näevad välja sellised, nagu nad välja näevad. Disaini mõttes on see, kuidas laevad läbi raami liiguvad või tähed liiguvad, väga eriline välimus. Kui vaatate Star Trek Näiteks selle ajastu filmide puhul on see täiesti erinev esteetika.
Pärast iga kaadri digitaalset kaardistamist sai Knoll kasutada seda arvutigraafika plaani tegelike miniatuuride filmimiseks. Hiljem puhastasid ILM-i kunstnikud kaadrid digitaalselt, lisades tähevälju, planeete ja muid olulisi keskkonnaandmeid. Kokkuvõttes tegi Knoll hinnangul modellidega umbes 36 erinevat võtet, ulatudes hüppelistest kosmosestseenidest kuni lähivõteteni Adelphi baasis.
Läikiv ja kroomitud
Kuna Raseerija hari sisse nähtud Mandalorian ja Grogu on uus mudel, erineb see originaalist mitmel olulisel viisil. See on Tähesõjad samaväärne retroautoga, mis veeres otse konveierilt maha ja mida on hoitud suurepäraselt garaažis.
“See on mõeldud olema puhas ja uus ning seda ei ole kasutatud nii, nagu Mando on seda kohandanud – näiteks Han Solo tegi koos Millennium Falcon,” selgitab Knoll. “See [new ship] on rohkem tehase seisukorras. Värv kollasel triibul on täiesti terve. Selle viimistlus on puhtam, nii et see on läikivam, paljast metallist viimistlus – mitte päris nii oksüdeerunud ja vananenud kui 1. hooajal.
Selle läikiv viimistlus Raseerija hari kajab läikiv beskar Armor, mida Mando kannab, kuid see pakkus ka meeskonnale väljakutseid. Miniatuure pildistades pidi Knoll tagama, et iga peegeldus oleks täiuslik, jälgides, kuidas valgus kehalt maha paistis.
“Valgustus on tõesti keeruline, kui see on midagi, mis on läikiv,” lisab Hickel. “Põhimõtteliselt peate seda valgustama nii, nagu telereklaamides autosid valgustatakse suurte ja laiade tulede paneelidega. Saate kena laia peegelduse, mis näitab kõiki detaile. Peate sellega mängima, sest see on kõikvõimalik oletus. Kui laev on kosmoses, on teoreetiliselt kusagil väljas üks valgusallikas, nagu päike, kuid me teeme igasuguseid kena valguse ja suure velje saamiseks. Kui see on mõne planeedi lähedal, siis tahad, et see oleks sinakas või punakas või mis iganes.
Püüdes peegeldusi täiustada Mandaloorilane seerias leiutas Knoll midagi, millele ta andis hüüdnime “lehtla” – vahtplaatidest osaliselt suletud ruumi. Miniatuur asuks sees ja Knoll saaks vaatetorni seintele projitseerida atmosfääripilte, mis annavad Raseerija hari täpsemaid peegeldusi. “See omamoodi töötas,” tunnistab Knoll. “Selle värvi oli raske kalibreerida.”
Niisiis, selleks Mandalorian ja Grogu, Knoll esitas veelgi ambitsioonikama idee: mis juhtuks, kui nad ehitaksid ILM StageCrafti LED-heli miniatuurse versiooni, mis võimaldaks neil ümbritseda miniatuure realistliku keskkonnaga?
Nii saaks meeskond sooritada rohkem miniatuurseid kaadreid kui kunagi varem. Näiteks Adelphi Base’i päikesepaistelistel randadel tehtud stseenide jaoks pildistas Knoll miniatuuri õues tõelise päikesevalguse käes. Kuid helitugevusega võis meeskond tausta vahetada olenevalt sellest, mida võte vajab, olgu selleks lõputud tumedad täheväljad või planeedi Nal Hutta paksud pilved.
Lennutõus
Mitte iga võte Raseerija hari viidi lõpule miniatuuridega; mõned renderdati täielikult arvutigraafika animatsiooni abil (eriti kaadrid, kus Raseerija hari peab sooritama keeruka õhumanöövri või püüdma kihutavast vaenlase laevast üle joosta). Kuid ILM-i meeskonna jaoks Mandalorian ja Grogu andis ainulaadse võimaluse jätkata ettevõtte innovatsiooniajalugu. Nad mitte ainult ei leidnud uusi viise digitaaltehnoloogia edasiarendamiseks, vaid võtsid omaks ka originaalsed käsitsi valmistatud tehnikad, mis on olnud osa Tähesõjad algusest peale.
“Me ei taha end takistada ja öelda: “Me peame alati pildistama miniatuure” või “See peab alati olema digitaalne,” lisab Capogreco. “Teel on tehtud valikuid: “See võib olla digitaalne ja see võib olla praktiline.” See paindlikkus oli fantastiline. ”
Meeskond loodab, et tulemuseks on aukartust äratav seiklus, mis tundub võimalikult sujuv.
“Ma arvan, et tegelikult on väga oluline, et te ei ütleks: “Kas see on miniatuur? Kas see on CG?”” ütleb Capogreco naeratades. “See on peaaegu eristamatu ja ma olen selle üle väga uhke.”
Hankige oma piletid Lucasfilmi jaoks Mandalorian ja Grogutäiesti uus Tähesõjad seiklus filmitud IMAXile, nüüd kinodes.